dimarts, 9 de novembre del 2021

Astro (1957-2021)

ASTRO

(1957-2021)

Amb prou feina fa dos mesos que vam perdre a Brian Travers, saxofonista i membre fundador dels històrics UB40. I ara ens ha deixat un altre dels components clàssics de la banda de Birmingham. Terence Wilson, conegut artísticament com a Astro, trompetista, cantant i raper. Va entrar al grup el 1979 i el va deixar el 2013, arribant a jugar un paper clau en totes les seves obres essencials. Ha mort a l'edat de 64 anys.

dilluns, 8 de novembre del 2021

Elsas, a El 9 Nou


Un còctel d'electrònica experimental, pop futurista i r&b contemporani. Aquest cap de setmana hem assistit al concert d'Elsas al Museu Arxiu Tomàs Balvey. Actuació emmarcada en els actes del 50è aniversari de les històriques Nits amb Jazz de Cardedeu. Avui ho expliquem a El 9 Nou del Vallès Oriental.

50 anys de "Led Zeppelin IV"


El primer cop que vaig escoltar "Stairway to Heaven" va ser en un d'aquells bootlegs que dècades enrere es solien a les benzineres per 500 pessetes en cassette. Jo devia tenir 12 o 13 anys, havia llegit sobre Led Zeppelin en alguna revista que corria per casa i em vaig comprar l'artefacte en qüestió amb el que devia tenir estalviat d'alguna setmanada. La qualitat del so no era la més òptima, al capdavall parlem d'un bootleg, però tota la cara a de la cinta en qüestió, amb peces com "Black Dog" o "Immigrant Song", ja em va posar les piles. Quan vaig arribar a la cara b i van començar a desfilar aquells vuit èpics minuts –crec que en aquella versió n'era algun més- on literalment hi passava de tot, simplement vaig al·lucinar.

Va haver de passar ben bé un any fins que una companya de classe em va deixar un altre cassette on hi tenia gravada la versió d'estudi. L'original, la que havia batut tota mena de rècords al seu dia i que una emissora radiofònica havia punxat de forma ininterrompuda durant no sé quantes hores seguides quan va morir John Bonham. Aquella companya de classe em va explicar que la cinta en qüestió l'havia gravat directament d'un vinil dels seus pares, que de petita –aquesta expressió adquireix un altre significat quan tens 14 anys- solien posar-li la peça més emblemàtica dels Zeppelin com a cançó de bressol quan se n'anava a dormir. Aquella noia era diferent de la majoria de persones amb qui solia relacionar-me a l'escola i a l'institut, amb tot allò que implica el concepte diferent en el millor sentit, i quan em va explicar aquest detall vaig entendre moltes coses.

"Stairway to Heaven" és la joia de la corona del que possiblement sigui el disc més definitiu de la banda britànica. Un plàstic publicat tal dia com avui de 1971, ara fa 50 anys, oficialment amb títol homònim si bé popularment se'l sol anomenar "Led Zeppelin IV" o fins i tot "Four Symbols", en referència als quatre símbols que apareixien a la carpeta interior de l'àlbum en representació de cada component del grup. Un dels plàstics més venuts i una de les obres més celebrades de la història del rock i la música pop. Un treball tan monumental, que fins i tot aquells que preferim la cruesa dels primers dos –o tres- àlbums del quartet ens rendim de forma incondicional davant dels seus arguments.

Unes cançons entre les quals destaca l'èpica de la citada "Stairway to Heaven", vuit minuts que desafien etiquetes que van del folk rock al rock dur i el heavy metal passant pel rock progressiu, que comencen amb la boirina dels Zeppelin més orgànics i culminen amb la guitarra de Jimmy Page fent saltar espurnes mentre Robert Plant es proclama d'una vegada per totes com una de les grans divinitats de la iconografia rockera de tots els temps –de la denúncia per plagi d'Spirit millor no en parlem, que no en trauríem l'aigua clara i a aquestes alçades poc sentit té donar-hi més voltes-. Però entre les quals figuren també altres peces igualment essencials per entendre el llegat de Led Zeppelin.

Començant per la també citada "Black Dog", robust i dinàmic exercici de blues rock monolític i lasciu com ell sol. L'inici de la cara a per la porta gran, seguit de la igualment infal·lible i canònica "Rock and Roll". Un títol que ho diu tot de bon principi, un homenatge a les essències fundacionals de tot un gènere a ritme, sí, de bon i visceral rock'n'roll amb tot un Ian Stewart al piano. Segueix el misteri folk de "The Battle of Evermore", amb l'oportuníssima Sandy Denny com a vocalista convidada i línia directa amb les coordenades acústiques explorades un any abans a "Led Zeppelin III". També el pas previ al crescendo d'"Stairway to Heaven", que culmina majestuosament la primera cara del disc.

La cara b l'enceta l'hipnòtic piano elèctric d'un John Paul Jones que ja començava a mirar molt més enllà de les quatre cordes. És l'inici de "Misty Mountain Hop", un entremaliat exercici de blues rock psicodèlic que deixa pas al hard rock d'alta tensió de la polirítmica "Four Sticks". Pas previ al folk malencònic de "Going to California" i, ja per acabar, al blues corrosiu –i expansiu- de "When the Levee Breaks". Una vella cançó de Kansas Joe McCoy i Memphis Minnie, reinterpretada pel quartet britànic en clau monolítica i claustrofòbica, opressiva en ocasions, obrint un camí que arriba fins als Black Keys i més enllà. Una de les pistes que millor defineixen l'essència dels Zeps, juntament amb la pròpia "Stairway to Heaven". I el final d'una de les obres fonogràfiques més capitals que mai s'han arribat a publicar.

diumenge, 7 de novembre del 2021

Saigon

SAIGON

4a Fira d'Economia Social i Solidària
Plaça Maluquer i Salvador, Granollers
6 de novembre de 2021

Un entorn com el de la Fira d'Economia Social i Solidària de Granollers –una trobada d'empreses i entitats dedicades a demostrar que una alternativa al model social i econòmic imperant no tan sols és possible, sinó que cada dia es fa més necessària- es perfilava com l'entorn ideal on anar a descobrir una proposta com la de Saigon, que hi van presentar ahir a la tarda el seu primer ep, "Barri" (2020). Un jove combo vallesà de posat alegre i lírica combativa. Una d'aquelles bandes que encara surten a l'escenari amb la convicció que cada cançó pot canviar el món o, com a mínim, fer-lo una mica més amable. No s'inventen res de nou, però fan dialogar amb solvència registres com el reggae, l'ska, el rock, el funk o el hip hop. I les seves lletres, tot i caure de tant en tant en determinats tòpics, diuen quatre coses ben dites. Són joves, tenen tot un futur per davant i serà interessant seguir-ne l'evolució.

Elsas

ELSAS

50è aniversari de les Nits amb Jazz
Museu Arxiu Tomàs Balvey, Cardedeu
6 de novembre de 2021

Va publicar l'estiu passat el seu primer disc, "The Art of the Concrete", i ahir per fi el va presentar a casa seva. Elsas és el projecte musical d'Elsa Hackett, una jove vocalista i multiinstrumentista de Cardedeu establerta a Londres. Les seves cançons conjuguen les formes més atrevides de la música electrònica amb el pop d'avantguarda i determinades freqüències de l'r&b contemporani. Quan canta en castellà pot arribar a evocar els aires flamencs de Queralt Lahoz, María José Llergo o fins i tot Rosalía ("Creadora").

Quan canta en anglès, directament apunta a Björk ("Weeping Willow"). I quan prem l'accelerador és capaç de signar hits en potència que no desentonarien al repertori més o menys recent de Madonna ("You Saved Everyone"). Va actuar ahir al migdia en una doble sessió al Museu Arxiu Tomàs Balvey del seu poble natal –primers dos concerts a Catalunya després d'haver rodat pels escenaris britànics-, en el marc de l'exposició que commemora els 50 anys de les històriques Nits amb Jazz, embolcallada pel seu propi misteri però rebuda pel respectable amb tots els honors.

dissabte, 6 de novembre del 2021

Primer vídeo de Joe Fields & The Folkytonks

Una captura del vídeo d'"In the Meantime", amb Fields al centre.

Músics que s'ho passsen bé fent música. El lament de qui remulla les penes a cop de whiskey, cantat al ritme del més genuí honky tonk. Joe Fields acaba d'estrenar el seu primer vídeo al capdavant de The Folkytonks, la banda d'acompanyament que ha format per presentar en directe aquest magnífic àlbum de debut que va esdevenir ara fa un mes "Lost in the Fields" (2021, Temps Record). La peça escollida ha estat la que obre el disc, "In the Meantime", i al costat de l'alter ego del vallesà Josep Ponsà hi figuren alguns dels músics que ja el van acompanyar a l'estudi, com ara el veterà productor i steel guitarist Aleix Garriga (Diluvi, Pel Broc Gros) o la jove i prometedora violinista Laura Pacios. No cal dir que tot plegat sona a glòria, i que tan bon punt comença a rodar la banda un no desitjaria res més que estar en aquella mateixa sala, passant-s'ho tan bé com aquells músics i efectivament degustant un bon whiskey mentre la música fa tota la resta. Disponible a Youtube.

Maria Cinta - "Sirena urbana" (2021)


S'hauria de parlar més d'aquest nou ep de Maria Cinta. De com una pionera amb totes les lletres del pop i la cançó en català segueix fent música i presumint d'una veu privilegiada quan és a punt d'enfilar la vuitena dècada vital. Probablement no sigui "Sirena urbana" (2021, Blau Produccions) la via d'entrada més idònia a la seva obra –els no iniciats faran millor en acudir a "Maria Cinta" (1966) o "Ràdio Capvespre" (1989)-, però sí que es tracta d'un dels grans capítols de la seva trajectòria.

Sis pistes que remeten a la chanson française però també al jazz a contrallum que ha nodrit bona part de la trajectòria de la barcelonina. Vital i elegant a "Dona de vent", fràgil i misteriosa a la peça titular, i molt ben acompanyada pel sempre oportú Manel Joseph a "Nem Sol, Nem Lua, Nem Eu" –original de Lenine-, Maria Cinta Rosselló és un dels grans tresors vivents de la música d'aquest país. Caldrà que vingui el festival de torn a recordar-ho per què tota una generació se n'arribi a adonar?