Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris New Order. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris New Order. Mostrar tots els missatges

dimecres, 30 de març del 2022

Bobby Weinstein (1939-2022)

BOBBY WEINSTEIN
(1939-2022)

La trajectòria musical de Bobby Weinstein va començar a Nova York pels volts de l'any 1955, quan va formar el grup vocal The Legends, amb el qual va signar joies de l'era doo-wop com el single "The Legend of Love". Ja durant els 60, va militar a la banda de garatge New Order –no confondre amb els de Manchester-. Tot i això, va acabar destacant com a compositor. Les seves cançons les van arribar a gravar figures com Frank Sinatra o els Box Tops, si bé la part més reconeguda del seu catàleg és la que van enregistrar Little Anthony and the Imperials, destacant peces com "I'm on the Outside (Looking In)" o "Goin' Out of My Head", aquesta última també versionada de forma notable pels Zombies. Ha mort a l'edat de 82 anys.

diumenge, 1 d’agost del 2021

"Blue Monday", a cappella

Assemble, amb Barbara Pursey davant a la dreta.

Una de les peces que històricament han definit la música electrònica, reinterpretada únicament a partir dels recursos que ofereix la veu humana. "Blue Monday", el clàssic de New Order, cantat a cappella pels components de la coral britànica Assemble, que han fet servir recursos que van del beatboxing a les harmonies vocals, amb la veu solista de Barbara Pursey al capdavant. La pista en qüestió, publicada per l'agrupació com a single de debut, es va enregistrar en diversos estudis durant el confinament, i ha vist la llum aquesta setmana a través de les plataformes digitals.

dissabte, 26 de desembre del 2020

Reedicions de Joy Division i New Order

New Order - Foto Kevin Cummins.

Ja fa temps que l'allau constant de reedicions discogràfiques tendeix a saturar no tan sols l'agenda sinó també la butxaca del melòman de base. De vegades la cosa serveix per commemorar aniversaris rodons, d'altres simplement es tracta de buscar el moment oportú per esprémer una mica més la gallina dels ous d'or amb llançaments luxosos que solen amanir l'obra de torn amb abundant material extra –de vegades molt revelador, d'altres no tant-. El cas és que aquests darrers mesos han coincidit a les disqueries dues reedicions que tenen molt en comú.

D'una banda "Closer" (1980), el segon àlbum de Joy Division, que l'estiu passat celebrava el seu 40è aniversari. De l'altra "Power, Corruption and Lies" (1983), el segon disc de New Order i també la seva primera obra mestra. I dos passos endavant en una trajectòria essencial: Joy Division havien avançat amb "Closer" cap a les coordenades sintètiques on New Order consolidarien el seu discurs a "Power, Corruption and Lies" –que en la seva nova versió, subtitulada "Definitive Edition", inclou el single "Blue Monday", absent al seu dia del plàstic original-. Dos bons motius per a (re)descobrir dues obres simplement imprescindibles.

dimarts, 28 de juliol del 2020

Denise Johnson (1963-2020)

Foto Melanie Smith.
DENISE JOHNSON
(1963-2020)

La vida de les coristes sol ser la cara b d'allò que anomenem show business. La seva tasca resulta fonamental a l'hora de facturar les cançons tal i com el públic les arribarà a escoltar, però la seva figura no sol obtenir visibilitat més enllà del segon pla. N'haurà estat un exemple paradigmàtic el de Denise Johnson, que ha deixat aquest món a l'edat de 56 anys justament quan era a punt de publicar el primer disc signat amb el seu nom. La seva veu, tan versàtil com poderosa, va arribar a definir obres de gent com A Certain Ratio, New Order o Primal Scream. Se la recordarà sobretot per les seves col·laboracions amb aquests últims en dos plàstics tan celebrats com són "Screamadelica" (1991) –ella va ser qui va transportar "Come Together" fins als més elevats altars- i "Give Out But Don't Give Up" (1994).

dissabte, 2 de març del 2019

De Joy Division a New Order


Molt recomanable el reportatge del periodista Stephen Dalton sobre els inicis de New Order que Uncut va publicar a la seva edició de febrer amb motiu de la reedició del primer disc de la banda de Manchester, "Movement" (1981, Factory Records). L'article es centra en els esdeveniments que van envoltar la transició de Joy Division cap als propis New Order, en especial la mort d'Ian Curtis i la forma com Bernard Sumner, Stephen Morris i Peter Hook es van mantenir units per tal de superar el cop. "La nostra prioritat era fer sortir el grup endavant passés el que passés", recorda el propi Sumner, "perquè era l'únic que teníem". Tres persones que tan sols es tenien les unes a les altres, amb cap altra perspectiva ni motivació que el fet de tocar en una banda. Eren els dies, és clar, en què el terme indie es trobava encara molt lluny de la banalització que tots coneixem.

diumenge, 4 d’octubre del 2015

New Order - "Music Complete" (2015)


En plena recta final de 2015, parlar de New Order és com fer-ho dels Rolling Stones vint anys enrere. Una banda que va marcar època, que ha patit els seus alts i baixos i que finalment encarrila una etapa de maduresa amb obres que ja no són imprescindibles però sí inqüestionables. En aquest sentit, "Music Complete" (2015) seria al cànon new orderià el mateix que "Voodoo Lounge" (1994) a l'stonià. I no perquè ambdós siguin els primers discos que ambdues bandes graven sense els seus respectius baixistes de tota la vida -els Stones s'havien quedat sense Bill Wyman, New Order sense un Peter Hook massa obstinat a esprémer la marca Joy Division-, sinó perquè presenten els seus autors lliures de tota preocupació que vagi més enllà de ser ells mateixos.

"Music Complete" és un d'aquells discos que esdevindrien buits exercicis d'estil a mans de qualsevol formació que no fos New Order. Un combinat de tots els registres que els de Manchester han anat explorant al llarg de més de tres dècades: de l'electropop marca de la casa ("Plastic") al cristal·lí pop de guitarres amb què van respondre a l'adveniment del Britpop (la inicial "Restless"), passant és clar per l'herència post-punk de Joy Division ("Singularity") o el protoMadchester ("People on the High Line"). Fins i tot hi ha moments baixos en inspiració que podrien arribar a representar determinades etapes de la trajectòria de Bernard Sumner i companyia ("Unlearn This Hatred" la podria haver signat qualsevol dels productes de consum ràpid a qui tan sovint s'acusa de copiar la nissaga Joy Division-New Order)

En qualsevol cas, el resultat global és tan satisfactori que fins i tot col·laboracions com les de La Roux, Iggy Pop o Brandon Flowers -en un "Superheated" que val per mitja discografia dels Killers- es queden en simples anècdotes. Que New Order no tornaran a signar mai més un plàstic a l'alçada de "Power, Corruption & Lies" (1983) resulta tan evident com el seu decebedor pas pel Sónar 2012, però "Music Complete" ofereix molt més del que es podia esperar dels seus autors a aquestes alçades. Onze pistes que reivindiquen com a propi aquell discurs tantes vegades imitat però mai igualat, i que ho fan sense caure en l'autocomplaença de contemporanis com U2. Un bon indicatiu de com brillarien encara els de Manchester si no es dediquessin a banalitzar "Love will Tear Us Apart" cada vegada que s'enfilen a un escenari.



dilluns, 19 de gener del 2015

El Dilluns Trist


Diuen que avui és el dia més trist de l'any. El dia en què tots els focs artificials nadalencs s'han apagat i la realitat es torna a fer evident -només queden onze mesos per tornar a encendre els llums i omplir-nos tots la boca de bones intencions, que ningú es desesperi-. El dia en què fa fred, és dilluns, no hem cobrat i se'ns acumulen els deutes. Un dia de merda, vaja. El tercer dilluns de gener. Blue Monday, el va batejar algun publicista del món anglosaxó. I què volen que els digui, a mi els càlculs del publicista em semblen tan rellevants com els estudis de mercat que van conduir a la construcció de l'aeroport de Castelló. Però el nom em sembla total. How does it feel, to treat me like you do...



diumenge, 9 de novembre del 2014

Subcultures

New Order (Sumner, primer per l'esquerra), scooter boys.
"Podies ser un rocker o un scooter boy. Com a scooter boy, em van dir que no anés mai de la vida a Macclesfield, perquè estava ple de greasers i era una bogeria. Però més tard vaig acabar formant una banda amb dos nois de Macclesfield. I una noia, és clar. Anar en scooter era millor que agafar el bus, i ajudava a atreure les noies perquè et feia semblar guai. No era mod. Era post-mod: la primera onada d'skinheads fent-se suedeheads". Bernard Sumner (New Order) recorda la seva adolescència a l'extrarradi de Manchester, durant la segona meitat dels 70, en una entrevista signada per John Robinson i publicada aquest mes de novembre per Uncut. Mods, rockers, skinheads i suedeheads. El que aquí anomenem tribus urbanes són al Regne Unit subcultures totalment integrades a la societat. Per això, mentre a casa nostra aquests entorns han degenerat en competicions per saber qui s'ha comprat més singles estranys a eBay, en ciutats com Manchester han format músics com el propi Sumner, avançat outsider de la primera onada post-punk amb Joy Division i posteriorment arquitecte del pop electrònic amb New Order.

A la mateixa entrevista, el guitarrista parla sobre Ian Curtis. "Tenia unes influències diferents de les nostres", recorda sobre el desaparegut cantant de Joy Division. "Li agradaven els Doors, els Stooges i la Velvet Underground. Me'l trobava als clubs. Vaig anar a casa seva el març de 1977, quan acabava de sortir 'The Idiot', i ell em deia 'Escolta això, escolta això...' mentre sonava 'China Girl', i immediatament em vaig enganxar a Iggy Pop. A l'Ian li encantava Love. Tenia molt bon gust a nivell musical". Els Doors, els Stooges, la Velvet i Love. Quatre grups estilísticament distants però amb un tret en comú que comparteixen amb els propis Joy Division, la singularitat d'uns discursos tan personals com avançats als seus respectius temps. I és l'absència d'aquest mateix tret, l'absoluta manca de singularitat, el que defineix tota la munió d'imitadors de Joy Division que han proliferat durant els darrers anys. Ja se sap, per a entendre l'essència d'un músic no n'hi ha prou amb escoltar-lo a ell, cal explorar també la música que ell escoltava, les seves influències. I, malauradament, els imitadors d'Ian Curtis tendeixen a passar-se més hores pentinant-se que escoltant música.


diumenge, 17 de juny del 2012

The Roots i New Order, la cara i la creu

The Roots: la cara.
L'última jornada del Sónar 2012 tenia com a caps de cartell dos noms estèticament antagònics però complementaris. New Order i The Roots. Des de l'efervescent Manchester de principis dels 80, els primers van esdevenir una peça clau per introduir el llenguatge electrònic a les formes del pop i el rock. Gairebé una dècada i mitja més tard, els de Filadèlfia van recórrer un camí invers a l'abordar les bases rítmiques del hip-hop a partir d'instruments tocats en directe i a temps real. Ambdues propostes coincidien al Sónar en franja horària, però les durades dels seus respectius concerts van permetre contemplar bona part del passi de New Order i arribar a temps d'assaborir la descàrrega de The Roots. I novament, ambdues formacions van presentar-se en directe com a propostes antagòniques, tot i que ara no pas complementàries.

New Order: la creu.
Mentre els nord-americans venien amb material nou sota el braç -l'aclamat "Undun" (2011)- i amb tota la cavalleria intacta, els britànics es trobaven immersos en una enèssima reunió -ara sense Peter Hook, però amb Gillian Gilbert novament a bord- i reduïts a producte nostàlgic tan buit i previsible com aquells dels quals van ser antítesi al seu dia. Van sonar sense força, gairebé tan cansats i desgastats com la veu d'un Bernard Sumner que faria millor dedicant els seus esforços a Bad Lieutenant -d'on, per cert, provénen diversos components dels actuals New Order-, i esclaus d'un guió inalterable. Van ser capaços de brillar, i molt, en moments puntuals: a l'entonar "Ceremony" i "Bizarre Love Triangle" encara sonaven més creïbles que la legió d'imitadors encoberts que els segueixen sortint de sota les pedres -algun dels quals figurava al mateix cartell del Sónar-. Però, per desgràcia, la tònica general del concert es resumiria amb un "Blue Monday" que els seus autors van reduir gairebé a la categoria de pachanga digna d'una concentració de tuning en un polígon industrial d'extrarradi. Quina llàstima.

Tot el contrari d'uns Roots que van sonar tan frescos i contundents com el primer dia. Un crític va escriure una vegada que la música negra sempre ha estat molt més reticent que la blanca a pujar a carros com el de la nostàlgia, i no li faltava raó. En van ser un bon exemple els de Filadèlfia, anant sempre a la seva, fent el que els donava la gana i connectant totalment amb el públic sense necessitat de recórrer a una freda i calculada bateria de hits. L'escenari era una olla a pressió que acabava esclatant com un big bang cada cop que simulaven una baixada d'intensitat. I com qui no vol la cosa, van fer que el públic del Sónar acabés ballant temes de Guns N'Roses -un esmolat "Sweet Child O'Mine" amb els raps intercalats d'un Black Thought que gairebé escupia foc- i Bo Diddley -un "Who Do You Love" amb la càrrega sexual elevada al cub-. La cirereta definitiva d'un repertori que ara mateix sona molt més atrevit i desacomplexat que el de New Order.