dimecres, 8 d’abril del 2026

James Gadson (1939-2026)


Ha mort James Gadson, veterà bateria de sessió amb una trajectòria literalment inabastable. El seu currículum enllaça noms que van de Bobby Womack a Beck, de Leonard Cohen a Lana Del Rey, de Paul McCartney a D'Angelo, de Jimmy Cliff a Benny Golson, i de B.B. King a Margo Price. Probablement, les seves sessions més reconegudes són les que va fer al costat de Bill Withers –amb qui va gravar l'àlbum "Still Bill" (1972), reforçant el batec de l'himne "Lean on Me"– i com a membre de la primera formació de la Watts 103rd Street Rhythm Band de Charles Wright. La que el 1970 va signar aquella delícia funk titulada "Express Yourself", amb un patró rítmic que va fer escola i que anys més tard van samplejar N.W.A.

dimarts, 7 d’abril del 2026

Concert de Michael Luchtan a l'Anònims


Michael Luchtan és un cantautor nord-americà establert a Barcelona que s'expressa amb l'únic suport de la seva veu i d'una guitarra acústica. Les seves cançons, modelades per anys de participació en tradicions musicals comunitàries, beuen d'estils com el folk, el country o el so Americana. Les seves lletres exploren la memòria, la pèrdua, la tecnologia i les connexions humanes, sempre amb un punt d'ironia i humor negre. Aquest diumenge, 12 d'abril, actuarà a l'Anònims. Ens presentarà l'EP "Lost to AI", en el qual reflexiona sobre el sentit de l'existència humana en un món cada dia més digitalitzat. Recomanat per a seguidors de Wilco, Will Oldham, Dan Bern o Bob Dylan.



Dylan amb Question Mark


La trobada fins ara inèdita de Bob Dylan amb Question Mark dels Mysterians. Va tenir lloc el passat 3 d'abril a Saginaw, Michigan, després d'un concert de Dylan a la ciutat de Rudy Martinez, aka ?. L'autor de "Tears of Rage" i el de "96 Tears", junts per primer cop. La fotografia l'ha publicat Scott Baker a través del perfil social scottbakermusicofficial.

dilluns, 6 d’abril del 2026

Bucòlic preestrenen disc a l'Anònims


Dijous serem a l'Anònims de Granollers parlant amb Bucòlic del seu nou disc. Preestrena (això que ara se'n diu 'listening party') de "L'únic que vull és tornar a casa", un dia abans de posar-lo a la venda. Estan vostès avisats.

"Sinners" (2025)

Miles Caton, tocant blues en una escena de 'Sinners'.
He aprofitat aquests dies de Pasqua per visionar l'aclamada i oscaritzada "Sinners" (2025). Feia mesos que la tenia pendent, però no m'hi havia posat fins ara perquè alguna cosa em deia que seria ideal per degustar en plena Setmana Santa, una de les meves èpoques preferides de l'any per capbussar-me en el misteri metafísic del blues primitiu. Doncs bé, la pel·lícula ha superat les meves millors expectatives i no l'he vist una sola vegada, sinó dues, en dies consecutius.

Quan la cinta dirigida per Ryan Coogler ho va petar als Oscars, vaig llegir una crítica que la definia com una barreja de "Crossroads" i "From Dusk Till Dawn". Amb l'immens respecte que em mereixen l'una i l'altra, l'afirmació em va causar un cert neguit que s'acabaria esvaint quan amb prou feines portava vint minuts de visionat. Com tot en aquesta vida, emmarcar una història de vampirs en les pantanoses nits del Delta de Mississippi en temps de la segregació racial, es podia fer bé o es podia fer malament, i Coogler se n'ha sortit amb nota.

Quan la indústria del setè art es debat entre l'efectisme més buit, els 'remakes' i 'reboots' de temporada, i un cinema d'autor cada dia més encantat d'haver-se conegut a ell mateix, el realitzador ens ha recordat que una de les missions de qui es posa darrere de la càmera és o hauria de ser explicar bones històries. Una fita que Coogler ha assolit sense necessitat de descobrir la roda, però tenint clar que la sopa d'all es va inventar ja fa molt de temps. Menció a part mereixen les actuacions de Michael B. Jordan –en un simpàtic doble paper– i un Miles Caton que gairebé es revela com un bluesman de ple dret.

No és cap detall menor, això últim. Perquè, més enllà del fil argumental, "Sinners" m'ha semblat un sentit i molt pertinent homenatge al blues en totes les seves dimensions. Als pioners que li van donar forma entre barraques de fusta i plantacions de cotó en un context en què el color de la pell ho determinava tot, als valents que hi van veure una forma de guanyar diners però també de transmetre tot un llegat cultural altrament invisibilitzat, i a tota l'essència i la immensitat d'una música que Coogler equipara oportunament amb múltiples estils derivats i perifèrics en una escena psicotròpica que diu tot allò que ha de dir.

Finalment –i, aviso, això és gairebé un espòiler–, m'ha encantat l'actuació de Buddy Guy interpretant un vell músic de blues que bé podria ser ell mateix a aquestes altures. Buddy Guy, un d'aquells bluesmen nascuts al Deep South que van emigrar cap al nord i van acabar trobant el seu lloc a les grans ciutats industrials del Midwest. Un dels grans astres del blues de Chicago, i també un dels últims supervivents d'una era gairebé mitològica però alhora tan real com tot el seu llegat. 89 estius suma a l'esquena, i és a punt de tornar a sortir de gira. La immortalitat, pel·lícules de vampirs al marge, la segueix practicant a l'escenari.

diumenge, 5 d’abril del 2026

Arizona Dranes, pionera del gòspel


Com més música escoltes, més t'adones que no en tens ni idea. Confesso que desconeixia completament la figura i l'obra d'Arizona Dranes –nom artístic de la cantant i pianista texana Juanita Drane (1891-1963)–, fins que setmanes enrere vaig localitzar aquest recopilatori en un mercat de discos i llibres de segona mà a Rotterdam.

Cinc miserables euros, vaig pagar pel vinil, però un cop escoltades les seves 16 pistes i assimilat el seu valor històric, m'adono que en realitat valia molt més. Arizona Dranes va ser una de les primeres dones que van enregistrar discos de gòspel i els van signar amb el seu nom. També va ser una de les introductores del piano en un gènere musical que fins als anys 20 del segle passat solia interpretar-se a cappella.

El seu estil a les tecles, fortament influït pel ragtime i el boogie-woogie, va acostar els juke joints i l'església dècades abans que Ray Charles o Elvis Presley fessin saltar les primeres alarmes, i d'alguna manera equipara el llegat de Dranes amb el de Sister Rosetta Tharpe com a guitarrista –tant aquesta última com la també pianista Mahalia Jackson la van citar com a influència-.

"Barrel House Piano and Sanctified Singing", així es titula el plàstic que ens ocupa, recull bona part dels enregistraments que Dranes va fer entre 1926 i 1928 pel segell Okeh. Sí, algunes d'aquestes pistes ja tenen un segle d'història, i la resta són a punt de fer-lo. La qual cosa em fascina cada cop que les reprodueixo i em referma en el valor que té la música enllaunada, quan es fa amb la vocació de perdurar i no amb la de 'generar continguts'.

Segons he llegit aquests dies, Dranes va fer les seves primeres sessions d'estudi el mateix 1926, i després de 1928 va deixar de gravar si bé va seguir girant pel sud dels Estats Units fins a la dècada dels anys 40, quan es va establir a Los Angeles i va desaparèixer del mapa. Fent recerca, amb prou feines he pogut trobar un parell de fotografies seves, la qual cosa li atorga una aura de misteri que encara la fa més fascinant. Ideal per escoltar aquests dies de Pasqua.

divendres, 3 d’abril del 2026

Suki Lahav (1951-2026)


Ha mort la violinista, cantant i poeta israeliana Suki Lahav. Abans de donar-se a conèixer al seu país, on destacaria sobretot com a lletrista de cançons, va viure una temporada als Estats Units, on va militar breument a la E Street Band de Bruce Springsteen. Se la pot escoltar fent cors en dues pistes de "The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle" (1973) –"4th of July, Asbury Park (Sandy)" i "Incident on 57th Street"–. També és seu aquell violí que atorga una dosi extra de profunditat a "Jungleland", l'èpic final de "Born to Run" (1975).