dilluns, 7 de març del 2022

Pau Riba (1948-2022)

PAU RIBA
(1948-2022)

Una vegada, molt abans que això que anomenem cultura esdevingués una indústria poblada per enfants terribles que un dia carreguen contra el ministeri o la conselleria de torn però l'endemà no dubten a riure les gràcies del ministre o la consellera si l'orientació del vent així els ho aconsella, Pau Riba va afirmar en una entrevista amb Àngel Casas que la seva manera d'ajudar la cultura catalana era destruir-la. Corria l'any 1975 i la contracultura d'aquest país nostre era a punt de sortir de l'armari a la primera edició del Canet Rock. Paradoxalment, l'aportació de Riba a la cultura catalana durant les passades cinc dècades ha estat força més substancial que la d'uns altres enfants terribles, els que a aquestes alçades de l'any ja deuen començar a salivar tot pensant en el tros del pastís que els pertocarà l'estiu vinent quan comenci la temporada de festes majors.

Pau Riba era un provocador, i ho era en un moment en què provocar podia tenir conseqüències bastant pitjors que l'acarnissament aïrat de tota aquella generació que cada dia es lleva disposada a arreglar el món des de la seva finestra de Twitter. L'any 1977, Riba va publicar "Licors", un disc facturat a mig camí de Madrid i Mallorca amb el suport de tot un Daevid Allen. A la lletra de la cançó titular, un desacomplexat exercici de folk lisèrgic amb accent mediterrani –de quan fer música pop amb accent mediterrani equivalia a alguna cosa més que aspirar a un patrocini d'Estrella Damm-, anomenava totes les drogues conegudes i per conèixer. A dia d'avui, la cosa podria ferir greument la sensibilitat políticament correcta dels tècnics de Cultura de la majoria d'ajuntaments catalans, però en plena era punk li va servir al seu autor per acabar de marcar distàncies amb totes aquelles patums de la cançó que, un cop morta la bèstia, ja començaven a albirar la llum (i la pagueta) al final del túnel.

No em preguntin per què, però ahir al matí, quan em vaig assabentar de la mort de Pau Riba, el primer que em va venir al cap va ser un xat on el més còsmic dels (anti)cantautors havia participat fa molts anys, quan internet encara funcionava gairebé a cop de pedal –parlo de 2003 o 2004- i el concepte streaming remetia com a molt a una vella cançó de Kenny Rogers i Dolly Parton. Els responsables de la plataforma digital de torn l'havien enredat perquè hi respongués les preguntes que podria formular-li qualsevol internauta que passés per allà. I quan algú li va preguntar per la influència de la psicodèlia nord-americana en la gestació del fundacional "Dioptria" (1969/70), citant noms com els de la Chocolate Watchband o Strawberry Alarm Clock –cites que aleshores denotaven un bon coneixement de la nissaga Nuggets-, Riba es va limitar a respondre amb un subtil però contundent "Qui són aquests?". Geni i figura.

Ens ha deixat Pau Riba, un dels més grans referents del pop i el rock tant a Catalunya com al conjunt de l'Estat espanyol. El Dylan català, si és que aquest adjectiu té cap mena de sentit. No oblidaré mai el dia que un cantautor asturià em va explicar el nivell d'expectació que havia generat una visita de l'autor de "Jo, la donya i el gripau" (1971) a les terres del nord durant els llunyans 70. O quan un venedor de discos de Nova York em va preguntar coses sobre la seva obra i la seva figura quan li vaig explicar d'on venia. Tampoc les incomptables ocasions en què el vaig poder veure en directe. La més recent, l'estiu passat a la festa major de Cardedeu, acompanyant l'Orchestra Fireluche. Qui hauria dit aleshores que en qüestió d'un any l'hauríem perdut. Descansa en pau, mestre. I que aquell taxista, ara sí, et porti al cel.

Roigé en 360º

ROIGÉ

Teatre Auditori Cardedeu
6 de març de 2022

Tal dia com avui de fa dos anys érem incapaços d'imaginar-nos que en qüestió d'una setmana les nostres vides haurien canviat per sempre més. Que tot allò que aleshores donàvem per fet s'acabaria de cop i volta amb el decret del primer Estat d'Alarma i l'inici d'un confinament que va durar dos mesos, i que quan tornéssim a assistir a un concert ho faríem amb mascareta, mantenint distàncies de seguretat i en molts casos assumint limitacions i restriccions, francament, inassumibles. Res de tot això podia passar-nos pel cap quan, el 6 de març de 2020 –ahir va fer dos anys-, vam assistir a la presentació en directe d'"Ingràvid" (2020), el segon àlbum de Roigé, al Teatre Auditori Cardedeu (TAC).

Tampoc s'ho podia pensar l'alter ego de Roger Canals, que aquella nit encetava una gira que havia de suposar la consolidació del seu projecte de cançó d'autor. Uns plans i unes expectatives que es van veure frustrats per l'inici de la pandèmia, i una ensopegada de la qual es va refer el vallesà tot aprofitant l'aturada general per començar a plantejar-se nous reptes. Un dels més ambiciosos, un concert immersiu en 360º que va estrenar ahir al mateix TAC. "La data no l'hem escollit perquè sí. Volíem tornar a tocar en aquest escenari dos anys després d'haver-hi presentat 'Ingràvid'. Avui tanquem un cercle", va anunciar des d'un escenari literalment envoltat pel públic, que aviat podrà revisar el concert en streaming i en format 3D.

360º, així es titulava l'espectacle, va servir per passar revista al cançoner de Canals però sobretot per presentar composicions inèdites com "Despertar" o el soul gran reserva de la pròpia "360". També per augmentar la banda que sol acompanyar-lo amb una secció de metalls que la va fer sonar més segura i robusta que mai. Però sobretot per retrobar-se amb vells amics i coneguts després del llarg hivern pandèmic. Com a mostres, les col·laboracions de Laia Llach, Sandra Bautista i Gemma Abrié, que juntament amb una coral de gòspel sencera va acompanyar Canals en una sentida lectura d'un "Reversibles" que és un hit en potència. Ho era fa dos anys. I ho segueix essent avui.

diumenge, 6 de març del 2022

Una barricada de llibres

La finestra del domicili de Lev Shevchenko a Kíiv.
La cultura com a refugi, metafòrica i literalment, mai més ben dit. L'escriptor i investigador ucraïnès Lev Shevchenko ha respost a la invasió russa tapant una de les finestres de casa seva, a Kíiv, amb una barricada de llibres. Tots els volums que hi ha posat són de la seva col·lecció personal. I si bé el gest no servirà per aturar l'agressió de Rússia sobre Ucraïna, potser ni tan sols protegirà a l'escriptor en cas d'una hipotètica presa de la capital del país per l'exèrcit invasor, ens referma en la idea que en aquest món hauria d'haver-hi menys Putins més Shevchenkos. O menys armes i més llibres.

El retorn de Niczero9


Corria l'any 2004 quan dos components de Camping, aquella banda vallesana que havia vingut a eixamplar els límits d'estils com el post-rock, van donar forma a un projecte paral·lel que pretenia fer el mateix amb el techno i els seus registres perifèrics. D'aquesta manera va néixer Niczero9, trio format per Josep Arnan –actualment a Tiger Menja Zebra- i Oscar Cortés, als quals es va sumar aleshores Ricard Pla. Van publicar un únic disc, "99 milions de segons" (2005), i el projecte va quedar-se en una mena d'standby.

Gairebé dues dècades després, Arnan i Cortés l'han reactivat amb format de duet i amb un nou àlbum, "#NZ9" (2022), on segueixen apostant per conjugar l'electrònica més fosca i introspectiva amb els passatges ballables, i on sobresurten pistes com les inicials "#Begin" i "#KeepOnMoving". Atenció també als vuit àcids minuts de la final "#Off", que connecta les atmosferes de club més subterrànies amb l'estètica opressiva d'uns Nine Inch Nails –o dels mateixos Tiger Menja Zebra-.

Disponible a Bandcamp.

dissabte, 5 de març del 2022

Nat Simons - "Felina" (2021)


S'ha parlat molt durant els darrers mesos del salt endavant que ha fet Nat Simons, de com una de les grans esperances del so Americana a l'Estat espanyol ha fet un sobtat cop de timó que l'ha portat fins a les coordenades del glam rock. El cert és que no hauria de sorprendre l'evolució de l'alter ego de Natalia García, com a mínim a qui es parés a escoltar ara fa quatre anys la seva sòlida lectura del "Learning to Fly" de Tom Petty.

Com el de Florida, Simons sembla partir de les arrels del country i el folk nord-americà per trobar la seva veu en el rock'n'roll. I així ho certifica a "Felina" (2021), el seu tercer àlbum i el primer que grava en castellà. Un al·legat feminista que per moments remet a David Bowie, d'altres al Marilyn Manson de "Mechanical Animals" (1998) i puntualment, atenció a Maika Makovski, el referent més proper posats a establir comparacions que potser ja no caldrien.

R.I.P. Scotty Wray

Wray, durant la seva etapa com a guitarrista de Miranda Lambert.
A The Wrays, també coneguts com a The Wray Brothers Band, se'ls sol recordar sobretot per haver estat la rampa de llançament de Collin Raye –conegut aleshores com a Bubba Wray- cap al firmament de la música country. No provin de buscar la seva música a la majoria de plataformes d'streaming, perquè ni tan sols s'ha arribat a editar de forma oficial en cd. I això que singles com "Cowboy Sangers" o "You Lay a Lotta Love on Me", publicats entre 1982 i 1987, bé mereixerien ser rescatats amb tots els honors. Ha mort Scotty Wray, el menys conegut dels dos germans, que durant els darrers anys havia treballat amb artistes com Miranda Lambert.

divendres, 4 de març del 2022

El 40è aniversari de Brighton 64, a El 9 Nou


Brighton 64 celebren el seu 40è aniversari amb una gira commemorativa i un disc, "Más de lo mismo" (2022, Bcore), on reinterpreten alguns dels seus clàssics i miren endavant amb dues composicions noves. N'hem parlat amb Ricky Gil, una entrevista que publiquem avui a El 9 Nou del Vallès Oriental.