dissabte, 9 de maig del 2015

This Is It

Michael Jackson, en un fotograma de "This Is It".
No havia tingut encara ocasió de visionar "This Is It" (2009), la pel·lícula amb què Kenny Ortega va documentar els darrers assajos de Michael Jackson. Ahir al vespre hi vaig posar remei, aprofitant que La 2 de RTVE tenia el bon gust de programar-la dins d'un horari raonable, i la veritat és que em va impactar. Malgrat les ulleres de sol que cobrien el rostre de Jackson durant bona part del metratge, es podia apreciar perfectament com s'havia anat apagant aquella espurna tan pròpia de la seva mirada. La muntanya russa vital a què s'havia sotmès el Rei del Pop durant la dècada anterior -greus acusacions que s'acabarien demostrant falses i un vergonyós judici mediàtic acompanyat del corresponent linxament públic- li havia passat factura. La innocència que sempre l'havia caracteritzat s'havia evaporat per força. I malgrat trobar-se en forma i a punt d'afrontar un retorn escènic de proporcions èpiques -cinquanta nits a l'O2 Arena de Londres, de seguida s'ha dit-, aquell rostre fràgil deixava intuir una vulnerabilitat impensable en altres temps.

Als cinquanta anys, Michael Jackson havia tornat a esdevenir diví però ja no era immortal. La seva figura i la seva persona es debatien entre l'artista que tornava a tenir el planeta sencer als seus peus, i aquell nen per a qui créixer havia significat adonar-se que no encaixava en aquest món que no li era precisament fet a mida. Però per sort i per damunt de tot, Jacko comptava encara amb el més gran dels aliats: el seu art. La música que mai el va abandonar i a la qual ell es va lliurar gairebé fins a l'últim sospir. En aquest sentit, em va semblar especialment emotiu el moment en què l'estrella preparava la introducció d'un dels temes del repertori amb el seu director musical. Jackson, amb un posat i una actitud totalment distesos, arribava a esbossar un d'aquells somriures on l'home eclipsa la llegenda. Un somriure de complicitat, però sobretot de sinceritat. I també de felicitat, la que el Rei del Pop encara era capaç d'assolir a través de la música.

La interacció amb el director musical era només un dels molts instants clau d'un procés creatiu, el conjunt dels assajos, que funcionava amb tota la precisió d'un enorme engranatge industrial. Músics, escenògrafs, coreògrafs, ballarins, tècnics, estilistes i tot un exèrcit de professionals anant a una. Portant fins a les darreres conseqüències aquell concepte d'espectacle que Jacko havia après al seu bressol professional -una Motown que de bon principi s'havia inspirat en les cadenes de muntatge i les estructures dels seus veïns automobilístics a la Motor City-. Donant forma a un dels espectacles més grans que s'ha arribat a perdre la humanitat. El que es va frustrar el 25 de juny de 2009 amb la mort del propi Jackson. El que ell mateix va estar gestant fins que el seu cos va dir prou. El que hauria tornat a refermar Michael Jackson com allò que els seus detractors mai han volgut ni sabut veure: un dels entertainers més grans que mai ha donat la cultura pop. Ni més ni menys.

divendres, 8 de maig del 2015

Ensemble Topogràfic: “No establim cap distinció entre dansa i música”

Andreu Garcia, Carlos Martorell i Anna Hierro, un mostre de tres caps.
Foto Xavier Casanueva.
El seu àlbum homònim és un dels debuts discogràfics més sorprenents del que portem d’any. Però ells insisteixen que no són cap grup de música, i tenen raó. Ensemble Topogràfic és un col·lectiu multidisciplinari que ha acostat so i moviment des d’una perspectiva gairebé inèdita. Transformant el cos humà en instrument musical i traçant un cercle on música i dansa es retroalimenten mútuament. Ells mateixos ho van explicar durant una entrevista que ja poden llegir a Brubaker.



Ho99o9


La seva irrupció ha estat del millor que li ha passat en anys a això que anomenem punk. Es fan dir Ho99o9 -pronunciat horror-. Són de New Jersey, tenen tanta mala llet com bones maneres i beuen de gèneres com el hardcore o el protopunk, però també del hip-hop i fins i tot del grime. Diuen que les seves actuacions són autèntiques orgies tant a nivell sònic com d'actitud, i els seus vídeos tampoc es queden curts. Vegin i escoltin els links que trobaran sota aquestes línies, que se'n faran una idea.

Ho99o9 - Blacc Flag Into The Unknown (Live at Afropunk 2014)
Ho99o9 - Da Blue Nigga From Hell Boy



dijous, 7 de maig del 2015

Bill Haley, Edward Bunker... i el PRO-GRA-SSIU!

Hi ha coses que no passen cada dia i que fan moltíssima il·lusió. Aquest migdia he participat en un programa de ràdio on prèviament havia sonat una de les cançons que han donat sentit a la meva vida i s'havia parlat d'un dels meus escriptors preferits. La cançó era "Rock Around the Clock" de Bill Haley i els seus Comets -avui fa seixanta anys que es va editar la segona tirada del single-, i l'escriptor Edward Bunker -Al Margen ha publicat recentment el volum "Death Row Breakout and Other Stories", traduït  al castellà com "Huida del corredor de la muerte"-. L'espai en qüestió era el Territori Clandestí de Ràdio 4 de RNE -tot un oasi cultural que recomano seguir de ben a prop-, conduït per Consol Sàenz i Irene Desumbila amb la col·laboració avui de Benjamín Amorín. Hi he anat amb Àlex Gómez-Font per a parlar de la segona edició del PRO-GRA-SSIU, que tindrà lloc el proper 9 de maig a la NAUB1 i durant la qual s'analitzaran els inicis de la música progressiva a casa nostra. Ho poden escoltar al podcast de Territori Clandestí.



Mumford & Sons - "Wilder Mind" (2015)


"Érem una banda de rock tocant els instruments equivocats", proclamava Ted Dwane en una entrevista publicada per NME el passat 18 d'abril. D'acord, determinades declaracions no se les creuen ni ells, els components de Mumford & Sons, però és que amb arguments com els que conformen el seu nou disc no els cal donar cap més explicació. No, "Wilder Mind" (2015) no alterarà el curs de cap esdeveniment, però sí que injecta nova vida a una banda que amb tan sols dos discos semblava haver-ho dit tot. I de passada sona prou convincent per a tancar unes quantes boques -com a mínim les més grosses, les que només saben disparar dards enverinats quan un grup esdevé massiu-. Es noten els aires transatlàntics -l'àlbum s'ha enregistrat a Nova York-, i sobretot la mà d'Aaron Dessner (The National) a l'estudi. I es confirmen els rumors: els londinencs ja no són una banda de folk -de fet, i segons apunten algunes veus autoritzades, mai ho han estat-. El que no acaba de quedar clar, però, és què han esdevingut exactament. Una banda de rock? Probablement sí, però aquest concepte resulta a aquestes alçades tan ambigu que caldria concretar una mica més. I aquí és on sorgeixen els primers dubtes. Perquè els moments més discrets de l'àlbum apunten a aquells Coldplay que omplen estadis de qualsevol cosa menys d'inspiració. Ara bé, peces com "Tompkins Square Park" o "The Wolf" suposen un passaport gairebé segur a les llistes del millor de l'any, retallen distàncies amb The War On Drugs i els propis National, i justifiquen tota aposta de futur en nom de la banda.



dimecres, 6 de maig del 2015

El PRO-GRA-SSIU a Ràdio 4

Demà, dijous 7 de maig (14h.), seré entrevistat juntament amb Àlex Gómez-Font a Territori Clandestí, l'espai cultural que condueixen Consol Sàenz i Irene Desumbila a Ràdio 4 de RNE. El motiu de l'entrevista serà la imminent segona edició del PRO-GRA-SSIU. Ho podran escoltar en directe -i posteriorment online- a la pàgina web del programa. Recordin que el PRO-GRA-SSIU tindrà lloc el dissabte 9 de maig a la NAUB1.



Steven Munar, 15 anys de cançons

Coherència i bon gust.

A aquestes alçades, parlar d'Steven Munar és fer-ho de tot un veterà de la música independent de casa nostra. D'un artesà de la cançó pop i d'una trajectòria definida per la coherència, la renovació constant i, sobretot, el bon gust. Tres ingredients clau per a entendre l'evolució duta a terme durant els darrers quinze anys per aquest anglomallorquí establert a Barcelona. Tres lustres que Munar repassa al recopilatori "15 Years of Songs" (2015, Flor y Nata Records).

Munar celebra quinze anys al negoci, sí, però el cert és que en porta uns quants més. Vint com a mínim, els mateixos que celebra enguany l'encara fresc i refrescant debut homònim d'uns Tea Servants amb qui es va donar a conèixer i va actuar en escenaris com el del FIB. El cas és que la recopilació se centra en l'última etapa de la formació balear i, sobretot, la trajectòria solista de qui ens ocupa. Quinze peces on no hi falten highlights com "Language of the Birds" o "Time Traveller", que s'acompanyen de gravacions inèdites i fins i tot una nova composició, "Berlin", enregistrada per Munar amb la renovada Miracle Band. Un viatge fascinant i una retrospectiva imprescindible d'un artista mai prou reivindicat.


Article originalment publicat a Brubaker.