Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris José "Chepito" Areas. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris José "Chepito" Areas. Mostrar tots els missatges

dimarts, 11 d’octubre del 2022

50 anys de "Caravanserai"


Va ser el primer àlbum que Carlos Santana va arribar a gravar sense la totalitat de la banda que l'havia acompanyat durant el seu meteòric ascens fins a les altes més esferes del rock i tots els seus gèneres perifèrics –la que havia actuat a Woodstock i havia gravat els tres primers discos de Santana, el grup-. També va ser el seu primer gran salt endavant en termes estilístics, una obra que seguia aprofundint en la fusió de llenguatges com el jazz, el blues elèctric o el rock psicodèlic amb les arrels llatines del guitarrista mexicà, si bé mirava cap a nous horitzons que anaven més enllà del format cançó per explorar les formes més lliures i imprevisibles del jazz fusió. Es commemoren avui 50 anys de la publicació del monumental "Caravanserai" (1972).

El quart treball de Santana seguia comptant amb la participació d'aliats clau com Gregg Rolie (teclats), Michael Shrieve (bateria) o José "Chepito" Areas (percussions), als quals calia sumar noves incorporacions com Neil Schon (guitarra), qui ja havia tocat en algunes peces de "Santana" (1971) –i amb qui Rolie formaria Journey al cap de poc temps-. Amb peces com "Waves Within", "Just in Time to See the Sun" o "Song of the Wind", Santana no tan sols es refermava com un dels guitarristes més grans de tots els temps, sinó com el líder d'una formació mutant però fidel a les seves essències i capaç d'obrir nous i sorprenents camins. Alguns no el van entendre al seu dia, d'altres han arribat a dir que va ser l'última gran obra del seu autor. En tot cas, un clàssic de ple dret.

dimecres, 23 de setembre del 2020

50 anys d'"Abraxas"


A mig segle de la seva publicació, tal dia com avui de 1970, "Abraxas", el segon disc de Santana, es pot contemplar encara com l'obra més paradigmàtica d'allò que es va anomenar rock llatí. També, tot i que això és més discutible, com el treball més definitiu de tots els que ha arribat a enregistrar Carlos Santana. I no tan sols pel fet d'incloure algunes de les pistes més reconegudes i reconeixibles del seu catàleg, sinó per l'excel·lència amb què van maridar el guitarrista mexicà i la seva banda original els llenguatges del rock psicodèlic i el blues elèctric amb tota la immensitat del fet llatí.

Com a bona mostra, dos títols provinents de repertoris aliens que Santana, la banda, es va acabar fent seus des dels solcs d'"Abraxas" i que il·lustren a la perfecció el caràcter mestís i la vocació global de la formació, "Black Magic Woman" i "Oye Cómo Va". La primera, original dels Fleetwood Mac de Peter Green, manté les seves arrels en el blues rock més corpulent però alhora es deixa seduir per tota una onada de misteri tropical. La segona, signada per Tito Puente, segueix el camí invers per a injectar nervi rocker i coloraina psicodèlica a un dels grans estàndards de la Nova York llatina.

La tercera joia de la corona d'"Abraxas" és "Samba Pa Ti", un dels grans instrumentals del repetori de Santana –precursor del celebrat "Europa (Earth's Cry Heaven's Smile)"-. Un càlid diàleg amb accent tropical entre les sis cordes del mexicà i l'orgue penetrant de Gregg Rolie sobre tot un coixí de percussions per cortesia de José "Chepito" Areas i Michael Carabello. A destacar també el trepidant jazz afrollatí de "Singing Winds, Crying Beasts" i "Incident at Neshabur", la samba elèctrica de "Se Acabó", i la mastodòntica orgia hard rock de "Hope You're Feeling Better". També és icònica la caràtula del disc, la pintura amb què es va donar a conèixer l'artista Mati Klarwein un cop descoberta pel propi Santana.