Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Monterey. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Monterey. Mostrar tots els missatges

dimecres, 22 de febrer del 2023

Bruce Barthol (1947-2022)

BRUCE BARTHOL

(1947-2023)

Va ser una de les bandes més fresques i irreverents de la primera era psicodèlica, capaç de facturar un himne pacifista com aquell "I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die Rag" que carregava amb bon humor –i força mala llet- contra la guerra del Vietnam, però també de segellar inequívocs cants a les bondats de l'LSD com la hipnòtica "Bass Strings". Country Joe and The Fish es van formar el 1965 a Berkeley i de seguida van esdevenir un dels pilars de l'escena de San Francisco. També van oferir una memorable actuació al festival de Monterey.

Es van separar el 1970 havent signat obres de la mida d'"Electric Music for the Mind and Body" o el mateix "I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die" –tots dos de 1967-. Bruce Barthol va ser-ne el baixista original. Va deixar el grup el 1968 quan els seus companys van declinar participar al Festival for Life promogut pels Yippies a Chicago –sembla ser que la decisió dels promotors de tirar l'esdeveniment endavant malgrat no tenir els permisos corresponents, va espantar la banda-. Va seguir tocant amb altres projectes, i ja en ple segle XXI va arribar a girar durant una temporada amb el mateix Country Joe McDonald. Ha mort a l'edat de 75 anys.

divendres, 20 de gener del 2023

David Crosby (1941-2023)

DAVID CROSBY

(1941-2023)

Va ser el juliol de 2005, si no em falla la memòria. I si no ho tinc mal entès, era el primer cop que Crosby, Stills & Nash actuaven a Barcelona –mesos abans ho havien fet Crosby & Nash-. A l'escenari del Poble Espanyol i davant mateix dels nostres nassos –alguns encara no ens ho acabàvem de creure-, en carn i os la tríada que havia escrit alguns dels capítols essencials de la música contemporània –i sí, faltava la quarta part del tot, però a aquelles alçades ningú hagués gosat demanar res més-.

D'aquell concert recordo, més enllà d'una actuació certament memorable, la imatge de David Crosby passejant-se per l'escenari al seu aire, com si part d'allò que hi passava no anés amb ell però sense deixar mai de ser-hi present en cos i ànima. Esquivant de tant en tant a un Stephen Stills amb qui no semblava mantenir una sintonia gaire bona, però oferint sempre el seu millor somriure al respectable. Com aquell tiet entranyable que aprofita el descuit del pare o de la mare per buscar –i trobar- la complicitat del nebot. Així és com el recordo.

No em preguntin per què, però de tota la nissaga CSNY, Crosby sempre ha estat qui m'ha caigut més bé. No era el millor compositor de tots quatre –ni tan sols de tots tres-, i no descobrirem ara que l'home podia tenir els seus punts foscos, però per algun motiu em queia molt bé. I episodis com els seus comentaris fora de to (o no) durant l'actuació dels Byrds a Monterey, o el fet d'actuar amb Buffalo Springfield en aquell mateix festival sense haver avisat prèviament els seus companys, deixaven intuir un personatge tan lliure i genuí com aliè a dictats i convencions.

És prou conegut a aquestes alçades que tot plegat li va comportar l'expulsió del grup. També que la seva sortida va acabar essent positiva tant per ell com per als mateixos Byrds. Després va arribar la unió amb Stills i Graham Nash (i Neil Young). També una carrera solista poc prolífica però en tot cas rica en matisos, que va tenir com a punt de partida "If I Could Only Remember My Name" (1971), un primer àlbum on es feia acompanyar de bona part de la parròquia de Laurel Canyon (i rodalies). Entre els seus arguments, perles com "Music Is Love" o "Cowboy Movie". Crosby ha traspassat a l'edat de 81 anys. El buit que deixa és simplement irreparable. Se n'ha anat una part essencial de la història de la música.

diumenge, 18 de juny del 2017

"Like a Rolling Stone" segons Hendrix


La imatge de Jimi Hendrix cremant la guitarra al final de la seva actuació al Monterey Pop Festival és una de les més icòniques no tan sols d'aquell esdeveniment, sinó de la història de la música pop. Però no tindria cap sentit de no haver estat precedida per un concert encara més incendiari i memorable en tots els sentits. La primera actuació de Hendrix als Estats Units al capdavant de The Experience, i tres quarts d'hora durant els quals va passar revista a un cançoner que ja comptava amb arguments com "Foxy Lady" o "Purple Haze", i que aquell diumenge 18 de juny de 1967 -avui en fa 50 anys- es va enriquir amb robustes i viscerals lectures de títols aliens com "Wild Thing" (The Troggs) o un "Like a Rolling Stone" (Bob Dylan) que val el seu pes en or. És aquest últim el meu moment preferit del pas de Hendrix per Monterey, gaudeixin-lo vostès també aquí.

divendres, 16 de juny del 2017

50 anys del festival de Monterey

Jimi Hendrix cremant la seva guitarra a Monterey.
El de Monterey no va ser el primer gran festival de rock celebrat a l'aire lliure -cinc mesos abans havia tingut lloc a San Francisco el Human Be-In-, però sí el que va posar les bases d'aquesta mena d'esdeveniments tal i com els coneixem en l'actualitat, a més de considerar-se com el punt de partida del que s'anomenaria Summer of Love. Celebrat entre els dies 16 i 18 de juny de 1967 als County Fairgrounds de la localitat californiana i impulsat entre d'altres per John Phillips (The Mamas & The Papas), Lou Adler i Derek Taylor (conegut per la seva tasca com a cap de comunicació dels Beatles), el festival pretenia ser un punt de trobada entre la comunitat psicodèlica de la Costa Oest dels Estats Units -amb especial èmfasi en l'escena de San Francisco- i la contracultura britànica del moment, si bé el cartell definitiu es componia bàsicament d'artistes nord-americans.

Per tal de fer-lo viable econòmicament, els seus organitzadors el van plantejar com un esdeveniment benèfic on els músics actuaven sense cobrar però amb les despeses de viatge i allotjament pagades -això va fer, per exemple, que Chuck Berry es negués a formar part del cartell tot al·legant que només tenia caritat amb ell mateix i que no actuaria per menys de 2.000 dòlars-. Al seu moment de màxima afluència, la nit del dissabte 17, el festival registrava un total de 8.500 assistents -en un recinte pensat per a acollir 7.000 persones-, una xifra notable per l'època malgrat trobar-se molt per sota de les dades mastodòntiques que acumularien pocs anys després macrofestivals com els de Woodstock o Wight.

El Monterey Pop Festival va suposar entre d'altres la primera actuació de Janis Joplin en un recinte de grans dimensions -encara al capdavant de Big Brother and The Holding Company-, la consolidació definitiva de The Who als Estats Units i la introducció d'una icona del soul com era Otis Redding de cara al públic blanc nord-americà -pot semblar absurd a aquestes alçades, però als Estats Units de cinc dècades enrere les audiències de gèneres com el soul o el rock es trobaven encara segregades-. També hi van actuar entre d'altres Jefferson Airplane, Country Joe and The Fish, Grateful Dead, The Byrds o una Laura Nyro a qui el públic va rebre amb una certa fredor -el seu classicisme pop i les seves referències al Brill Building no acabaven de lligar amb les tendències del moment-.

Però el que possiblement sigui l'episodi més destacat del festival és l'actuació d'un Jimi Hendrix a qui va presentar tot un Brian Jones, a qui l'organització havia contractat per recomanació expressa del mateix Paul McCartney i que debutava en territori nord-americà al capdavant de The Experience. La recta final de la seva actuació, amb una salvatge lectura del "Wild Thing" dels Troggs i la crema per part de Hendrix de la seva pròpia guitarra, ha esdevingut una de les imatges més icòniques no tan sols de Monterey sinó de la història del pop i del rock. Com a curiositat, un mes abans del festival s'havia publicat "San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)", el single més celebrat d'Scott McKenzie, compost i ideat per John Phillips per a promocionar l'esdeveniment que començava avui fa 50 anys.