Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Mark Knopfler. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Mark Knopfler. Mostrar tots els missatges

divendres, 15 de setembre del 2023

Brendan Croker (1953-2023)

BRENDAN CROKER

(1953-2023)

Males notícies des de l'entorn de Mark Knopfler. Si fa tan sols unes setmanes lamentàvem la mort de Jack Sonni, guitarrista de Dire Straits durant els dies de "Brothers in Arms" (1985), ara ens hem de fer ressò del traspàs de Brendan Croker, guitarrista dels Notting Hillbillies, el grup paral·lel de Knopfler durant els 90 –era autor de la preciosa "That's Where I Belong", una de les peces que formen l'únic àlbum del conjunt, "Missing... Presumed Having a Good Time" (1990)-. També va formar part dels Mekons a finals dels 80, i va arribar a tocar amb Eric Clapton, Tanita Tikaram i Kevin Coyne, entre d'altres, a més d'encapçalar el seu propi projecte, Brendan Croker and The Five O'Clock Shadows. Tenia 70 anys.

dilluns, 4 de setembre del 2023

Jack Sonni (1954-2023)

JACK SONNI

(1954-2023)

Passen els anys i segueix sense haver-hi un consens clar al voltant de "Brothers in Arms" (1985). L'àlbum més popular de Dire Straits i una de les obres fonogràfiques més venudes de tots els temps, també un dels artefactes preferits de certs fetitxistes del rock i el pop de la dècada dels 80. Però a la vegada un dels arguments a què solen agafar-se els detractors de la banda de Mark Knopfler, que no acaben de veure amb bons ulls el caràcter expansiu de la seva producció –i de la durada de determinades cançons-.

Personalment no l'assenyalaria com el meu àlbum preferit dels londinencs –si n'hagués de triar un, optaria pel debut homònim de 1978-, però ni de bon tros compro cap dels arguments de qui porta gairebé quatre dècades despatxant bilis contra una obra que bé val el seu pes en or. Parlem del disc de "Walk of Life", "Money for Nothing" i "Why Worry?", per citar-ne només tres –i per destacar tres registres clarament diferenciats però coherents dins del seu context-.

I bé, si avui parlem de "Brothers in Arms" és perquè ens acaba de deixar un dels músics que el van gravar, el guitarrista nord-americà Jack Sonni, que va entrar a la formació després de conèixer a Knopfler mentre treballava en una botiga d'instruments de Nova York de la qual el britànic era client. Sonni va tocar a la cançó "The Man's Too Strong" del disc en qüestió. També va tocar amb el grup al Live Aid que es va celebrar aquell mateix 1985 a l'estadi de Wembley. Després va seguir treballant com a músic de sessió fins que la paternitat el va motivar a deixar el negoci musical.

dimarts, 24 de maig del 2022

81 primaveres amb Dylan, i els seus anys més qüestionats

Bob Dylan durant els 80, la seva dècada més discutida - Foto Ken Regan.
Ja fa uns quants anys que la indústria discogràfica va aprendre a treure rèdits cada cop més profitosos del seu propi passat –o del passat dels artistes que millor l'han nodrit-. En són una bona mostra les Bootleg Series de Bob Dylan, que des de fa ben bé tres dècades serveixen al de Minnesota per posar en ordre el seu llegat inèdit –o prèviament publicat de forma no oficial-, i a la seva disquera per ampliar el catàleg amb peces d'aquelles que sempre cotitzen a l'alça.

L'entorn de Dylan va concebre les Bootleg Series –presentades el 1991 amb la publicació dels tres primers volums- com una col·lecció de recopilatoris de rareses que amb el pas del temps va anar deixant pas a sucosos capítols temàtics. D'aquesta manera, el públic va poder accedir per primer cop de forma oficial a gravacions històriques com les dels concerts de la Rolling Thunder Revue o la llegendària actuació del 17 de maig de 1966 al Manchester Free Trade Hall –la d'aquell sonor "Judas!" que algú va cridar des de la platea-.

Més endavant es van presentar expansives edicions que exploraven les sessions de gravació d'obres concretes o fins i tot oferien noves perspectives d'etapes senceres de la trajectòria del de Duluth. I això va portar ara fa cinc anys a obrir una mena de caixa de pandora, la del seu període cristià, sempre qüestionat o directament crucificat –mai més ben dit- fins que "Trouble No More" (2017), el tretzè volum de la sèrie, va rehabilitar tant a ulls de la crítica com del públic obres com "Slow Train Coming" (1979) o "Saved" (1980).

De la nit al dia, aquells dos plàstics habitualment condemnats a la foguera eren contemplats amb altres ulls i acceptats on fins aleshores havien estat pràcticament un tabú. Tot plegat va ser fruit d'una bona campanya de màrqueting, sens dubte, però també de la raó que el temps havia d'acabar donant a uns discos absolutament reivindicables més enllà dels prejudicis que es poguessin derivar de la seva temàtica religiosa. I és clar, si l'efecte Bootleg Series va poder fer justícia a l'etapa cristiana de Dylan, per què no provar-ho també amb la que vindria immediatament després?

"Springtime in New York 1980-1985" (2021, Columbia), el setzè volum de la sèrie, es centra en les sessions de "Shot of Love" (1981) –el tercer capítol de la trilogia cristiana, també el menys inspirat- i en les dels dos àlbums que el van succeir, "Infidels" (1983) i "Empire Burlesque" (1985). El primer, gravat amb el suport de Mark Knopfler, va ser ben rebut al seu dia per una crítica i un públic que celebraven el retorn de Dylan a la música profana. En canvi el segon, un intent de sintonitzar amb l'estètica del moment, va rebre per totes bandes i encara avui sol ser vist com un pronunciat pas en fals, però escoltat amb perspectiva també té els seus moments.

Amb diversos formats que van del clàssic àlbum doble a una caixa amb cinc discos compactes i format de luxe –també hi ha una caixa de quatre vinils editada per Third Man Records, la discogràfica de Jack White-, "Springtime in New York..." recull rareses i preses alternatives de tot aquell període. Els dylanòlegs l'han rebut amb els braços oberts. La resta del públic faria millor acudint primer als àlbums originals, que malgrat trobar-se a anys llum de "Highway 61 Revisited" (1965) o "Rough and Rowdy Ways" (2020) es poden defensar sols –és a dir, sense necessitat d'operacions rescat per molt oportunes i ben intencionades que siguin-.

I bé, tot això venia perquè Dylan fa avui 81 anys. I m'ha semblat que reivindicar la seva genialitat fins i tot en els seus moments menys inspirats, podia ser una bona manera de celebrar-ho. Per cert, després d'"Empire Burlesque" van venir els igualment qüestionats "Knocked Out Loaded" (1986) i "Down in the Groove" (1988) –aquest últim sol considerar-se com el seu pitjor disc, però que cadascú faci el favor d'escoltar-lo bé abans de jutjar-lo-. Em pregunto si anirà per aquí, l'hipotètic dissetè volum de les Bootleg Series que ja es deu estar coent de cara a la tardor.

dimecres, 2 de febrer del 2022

Hargus "Pig" Robbins (1938-2022)

HARGUS "PIG" ROBBINS

(1938-2022)

Sis dècades i mitja exercint com a músic de sessió i treballant al costat d'alguns dels més grans referents del country i del rock, a més de gravar també els seus propis discos. Una trajectòria que pràcticament va començar de la mà de George Jones, amb qui el teclista Hargus Melvin Robbins, més conegut com a Hargus "Pig" Robbins, va enregistrar l'atòmic solo de piano de "White Lightnin'" –adaptació d'un original del Big Bopper popularitzat pel mateix Jones el 1959-, i que ha arribat ben bé fins als nostres dies. Una de les últimes gravacions on va participar va ser la de "The Cry of the Heart", el darrer àlbum de Connie Smith, publicat l'any passat.

Durant tot aquest temps, Robbins havia esdevingut una figura de ple dret als estudis de Nashville, membre de l'il·lustre col·lectiu de músics conegut com The Nashville A-Team. Se'l pot escoltar en obres tan essencials com "Blonde on Blonde" (1966), de Bob Dylan, "Just Because I'm a Woman" (1968) i "Jolene" (1974), de Dolly Parton, "The Gambler" (1978), de Kenny Rogers, o "Shadowland" (1985), de k.d. lang. També va treballar amb gent com Merle Haggard, J.J. Cale, Tanya Tucker, Leon Russell, Mark Knopfler o, més recentment, Miranda Lambert. Pel seu compte va gravar diversos àlbums i singles com "Save It" (1959), posteriorment versionat pels Cramps. Ens ha deixat a l'edat de 84 anys.

dilluns, 7 de desembre del 2020

"Infidels" segons Daniel Romano


Publicat immediatament després de la seva etapa cristiana, "Infidels" (1983) sol contemplar-se com un àlbum menor al cànon de Bob Dylan. Un dels títols paradigmàtics d'una dècada, la dels 80, durant la qual l'autor de "Like a Rolling Stone" i "Blowin' in the Wind" semblava com a mínim desorientat. I si bé és cert que la producció de Mark Knopfler per al plàstic en qüestió no ha acabat de suportar el pas del temps, també ho és que les seves cançons mereixerien ser reivindicades més sovint.

Ho té clar l'hiperactiu Daniel Romano, que s'ha imaginat com hauria sonat "Infidels" si els components de The Plugz haguessin acompanyat Dylan a l'estudi tal i com ho farien al cap d'un any en una actuació televisiva, i ho ha gravat ell mateix amb la seva pròpia banda. El resultat són vuit urgents lectures en clau gairebé protopunk de les peces de l'àlbum original, que remeten al Dylan d'èpoques més elèctriques i que caldria contemplar com a quelcom més que una simple curiositat. Una aproximació diferent i reveladora títols com "Jokerman" o "Licence to Kill".

"Do (What Could Have Been) 'Infidels' by Bob Dylan and The Plugz" (2020) es troba disponible a Bandcamp.