Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Queens Of The Stone Age. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Queens Of The Stone Age. Mostrar tots els missatges

dimarts, 16 de maig del 2023

Frank Kozik (1962-2023)

FRANK KOZIK
(1962-2023)

Un segell discogràfic que no feia signar cap contracte als artistes amb els quals treballava, limitant-se a arribar a acords de distribució de durada limitada –entre dos i cinc anys-, repartint els beneficis a parts iguals i garantint als músics la totalitat dels drets de la seva obra. Era l'ètica de Man's Ruin, la disquera fundada per Frank Kozik el 1994 i mitjançant la qual va publicar discos de Kyuss, Nebula, Queens Of The Stone Age i els Hellacopters, entre d'altres, abans d'abaixar la persiana el 2001. Kozik, artista gràfic que va dissenyar incomptables caràtules de discos –començant per les de les 200 referències lliurades per Man's Ruin-, ens ha deixat a l'edat de 61 anys.

dimarts, 14 de febrer del 2023

Nikki Lane - "Denim & Diamonds" (2022)


Per molt llaminer que pugui semblar el nom d'un productor estel·lar als crèdits d'un disc, la seva empremta a l'obra en qüestió no hauria d'eclipsar mai l'essència de l'artista que signa el plàstic. En aquest sentit, el primer que cal destacar de "Denim & Diamonds" (2022), el quart àlbum d'estudi de Nikki Lane, és que segueix sonant a ella mateixa de cap a peus. Per molt que les tasques de producció les hagi portat a terme un Josh Homme que sens dubte és un bon reclam, però en cap cas ha forçat res que no calgués forçar. Sí, el líder de Queens Of The Stone Age li ha augmentat subtilment l'aparell elèctric al country rock de la de Carolina del Sud –establerta actualment a Nashville-, però el resultat no deixa de ser la continuació lògica del seu predecessor, "Highway Queen" (2017).

Efectivament queda lluny en el temps aquell tercer àlbum, i justament "Denim & Diamonds" és fruit de tot allò que ha viscut Lane des de la seva publicació. Una gira mundial que la va consolidar com una de les veus a l'alça de la música d'arrel nord-americana, un període de reflexió personal que pràcticament va coincidir amb l'aturada pandèmica global, i finalment les ganes de passar-s'ho bé i tornar a la carretera un cop superada la tempesta. Unes bones vibracions que ja es deixaven intuir en aquell refrescant avançament que va esdevenir "First High", i que s'acaben de confirmar amb el sensual rock'n'roll de la peça titular, la càlida brisa neotradicionalista de "Try Harder", o aquesta contundent declaració de principis que és "Born Tough". Cançons de ruta i de barra de bar. I un discurs que ja no admet cap discussió.

Disponible a Bandcamp.

dissabte, 11 de juny del 2022

Nikki Lane s'ho passa bé

Nikki Lane.
Sort en tenim d'aquells artistes que no tan sols tenen ganes de passar-s'ho bé, sinó també d'encomanar aquestes ganes a qui li vingui de gust compartir-les. Al seu darrer videoclip, Nikki Lane s'enfila a un cotxe, condueix a ritme de country rock fins a un d'aquells bars on la música sol sonar tan fresca com la cervesa, juga una partida de billar amb les seves amigues, es demana un bourbon a la barra i s'acaba emportant l'ampolla per seguir-la degustant mentre es banya en un llac perdut enmig d'un bosc remot. Lane sap passar-s'ho bé, i fa que a un li vinguin ganes de seguir els seus passos.

El videoclip en qüestió –dirigit per Jocelyn Cooper- correspon a "First High", el primer avançament del proper àlbum de la nord-americana, un "Denim & Diamonds" produït per Josh Homme (Queens Of The Stone Age) que es posarà a la venda a finals de setembre. Segons ha declarat la mateixa Lane, la peça i el vídeo en qüestió volen reflectir "el sentiment de ser jove en un poble petit un dia d'estiu, i la manca d'inhibició que l'acompanya". El títol de la cançó, que es podria traduir com a Primera borratxera, és prou explícit. I musicalment, sona exactament a això, a la sensació d'estar-s'ho passant bé sense excuses ni reserves.

Disponible a Youtube.

dimecres, 23 de febrer del 2022

Mark Lanegan (1964-2022)

MARK LANEGAN

(1964-2022)

La carrera de Mark Lanegan és tan prolífica i tan diversa, que de vegades costa decidir-se per un sol punt d'entrada. Podríem parlar del seu pas decisiu per l'òrbita grunge de la mà d'uns Screaming Trees que un bon dia se li van fer petits –i no parlem d'una banda qualsevol, queda dit-. De les seves col·laboracions i aventures amb amics i companys de viatge que van de Queens Of The Stone Age als Twilight Singers de Greg Dulli, passant per Soulsavers o Isobel Campbell. I per descomptat d'una discografia solista que es pot comptar entre les més essencials d'allò que un dia es va anomenar rock alternatiu –una etiqueta que també es fa petita per referir-se al de Seattle-.

Se m'acut ara mateix, a tall d'anècdota, que ben bé quatre anys abans que Nirvana descobrissin a tota una generació la canònica murder ballad "Where Did You Sleep Last Night", peça tradicional popularitzada per Leadbelly, era Lanegan qui la recuperava amb caràcter gairebé definitiu des del seu primer àlbum en solitari –"The Winding Sheet" (1990)-, amb el mateix Kurt Cobain a la guitarra i a la segona veu –i prenent més d'un apunt, no cal dir-ho-, també amb Krist Novoselic al baix. Lanegan i Cobain eren ànimes bessones. Dos outsiders que semblaven fets l'ún per l'altre. Més de tres dècades després, tots dos són eterns i tornen a estar junts.

Ha mort Mark Lanegan, i amb ell una de les figures més genuïnes i incorruptibles del rock de les últimes dècades. Incapaç de comptar les ocasions que el vaig arribar a veure en directe amb els seus múltiples projectes, em quedo sobretot amb la que va ser la meva primera vegada amb ell. Sala Apolo de Barcelona, tardor de 2004, amb Nick Oliveri com a il·lustre teloner i presentant la que encara em segueix semblant la seva obra definitiva –que no és poc, en un llegat com el que deixa-. Aquell "Bubblegum" (2004) on el rock torrencial de "Hit the City" alternava sense problemes amb el decadentisme de "Wedding Dress" i el blues terminal de "Methamphetamine Blues".

Se n'ha anat un dels més grans. La seva absència costarà d'assimilar. El buit que deixa és simplement irreparable.

dimarts, 5 d’octubre del 2021

Olivier Libaux (1964-2021)

OLIVIER LIBAUX

(1964-2021)

Ha mort Olivier Libaux, veterà de l'indie francès que durant les passades tres dècades s'havia situat al capdavant d'alguns dels projectes musicals més singulars de l'Hexàgon. El primer va ser Les Objets, una banda de curta però intensa trajectòria, influïda pel post-punk britànic i la música alternativa anglosaxona de la dècada dels 80. El segon, i probablement el més reconegut en aquest costat dels Pirineus, va ser Nouvelle Vague, una formació reconeguda per les seves versions en clau de bossa nova i lounge music de clàssics del punk i la new wave com "Dance with Me" (Lords Of The New Church), "Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn't've)" (The Buzzcocks), "Master and Servant" (Depeche Mode) o "Love will Tear Us Apart" (Joy Division). L'últim va ser l'àlbum "Uncovered Queens of the Stone Age" (2013), signat amb el seu propi nom, on va traslladar al seu terreny –i de quina manera- una dotzena llarga de cançons originals de Queens Of The Stone Age. El projecte va comptar amb la benedicció del mateix Josh Homme, i hi van participar vocalistes com Alela Diane, Katharine Whalen, Emilíana Torrini o Inara George, entre d'altres.

dijous, 24 de juny del 2021

De samarretes i dessuadores

Slayer.

Un nen d'uns deu anys, caminant pel carrer amb una dessuadora d'Slayer, ahir a la tarda. La seva mare li va deixar anar: "No tens calor, amb màniga llarga i de negre al mes de juny?". I ell li va respondre: "És que a mi m'agrada el metal, mama, i són Slayer!". Com acostumo a dir en aquests casos, vagin vostès a explicar-li al marrec en qüestió que a la seva edat se suposa que hauria d'escoltar trap i reggaeton. És molt probable que els acabi obsequiant amb una resposta digna de ser emmarcada.

La cambrera adolescent d'un bar que em queda a prop de la redacció, ara fa alguns dies, prenent-me nota mentre jo em fixava en la seva samarreta psicodèlica de Queens Of The Stone Age. Vaig comentar el detall, i em va respondre que no tenia ni idea de què significava el nom de QOTSA i que la samarreta li havia regalat la seva mare. La seva mare, que alhora és la propietària del bar i estava escoltant la nostra conversa amb una expressió facial que venia a dir que probablement s'havia equivocat comprant-li aquella samarreta a la seva filla.

Fa també alguns dies, a última hora de la tarda, un individu de mitjana edat fent footing amb una samarreta de Grateful Dead. Pobre Jerry Garcia, si aixequés el cap, vaig pensar. Ignoro si aquell bon home sabia què portava posat, però no puc evitar recordar quant de mal han arribat a fer les samarretes de Ramones i companyia comercialitzades des de ja fa uns quants anys per determinades cadenes de botigues de roba. Tot plegat, em temo, símptoma d'aquests temps absurds que ens ha tocat viure.

dijous, 2 d’abril del 2020

"American Valhalla" (2017)

Josh Homme i Iggy Pop, fructífera unió a Joshua Tree.
En un dels límits de la finca dins de la qual Josh Homme opera el seu mundialment reconegut estudi Rancho de la Luna, al desert californià de Joshua Tree, hi ha un cartell que avisa possibles intrusos que si sobreviuen se'ls tornarà a disparar. Així, sense més preàmbuls. Sigui una broma o sigui un avís a tenir realment en compte –en un país on qualsevol fill de veí té el dret constitucional de clavar-li un tret a qui accedeixi sense permís a la seva propietat-, tal carta de benvinguda resulta tan inequívoca i contundent com l'estatus de qui es pot considerar com un dels grans arquitectes del rock de les passades tres dècades i mitja, i un dels exponents més rellevants del gènere durant el segle XXI.

Nascut i criat a centenars de quilòmetres de distància, a la freda Michigan –si bé establert actualment a Florida-, Iggy Pop podria ser perfectament el pare de Homme en termes biològics. I si bé és cert que bona part de l'obra del líder de Queens Of The Stone Age no es podria entendre sense l'electricitat prèviament canalitzada per la Iguana al capdavant dels Stooges, també ho és que ambdues figures també podrien ser l'antítesi l'una de l'altra. Una criatura del desert, amb totes les conseqüències que això comporta, i un animal urbà, amb totes les lletres i a tots els efectes inclosos els més extrems, que no obstant van saber trobar l'equilibri necessari a l'hora de facturar plegats un plàstic, "Post Pop Depression" (2016), que a data d'avui es pot contemplar com un dels punts àlgids de la discografia de Pop i com una de les grans produccions de Homme.

El documental "American Valhalla" (2017, Eagle Rock) –dirigit pel mateix Homme- mostra no tan sols el procés de gestació de l'àlbum en qüestió, sinó també els llaços personals i artístics que es van establir entre una llegenda que venia de culminar la seva segona etapa al capdavant dels Stooges, i un dels homes del moment en l'àmbit del rock. La forma com Pop es va deixar portar per Homme i es va impregnar de tota l'essència de Rancho de la Luna, però a la vegada el va encaixar en el seu propi cànon tal i com abans ho havien fet astres de la talla de David Bowie. "El millor de Rancho és que tots mengem plegats, parlem i... pensem", confessa Homme en un moment donat. La metàfora perfecta, el fet d'haver-se assegut junts a taula, per a explicar el resultat d'una unió tan improvable a priori com fructífera a la pràctica.


dijous, 7 de setembre del 2017

Queens Of The Stone Age - "Villains" (2017)


Quina entrada. Possiblement l'inici de disc més majestuós i dinàmic que mai hagin arribat a signar Queens Of The Stone Age. "Feet Don't Fail Me Now", cinc minuts que comencen embolcallats en el més absolut dels misteris i acaben desembocant en tota una explosió de rock elèctric, contagiós i ben engreixat. És la carta de benvinguda a "Villains" (2017), primer disc en quatre anys de Josh Homme i companyia. Nou talls produïts per tot un Mark Ronson que refermen els californians com una de les bandes de rock més sòlides i definitives del segle XXI, mitjançant un discurs que sap maridar classicisme i contemporaneïtat sense necessitat de caure en el reciclatge ni en la impostura. "The Way You Used to Do", per exemple, remet als T.Rex més crus i a la vegada passa la mà per la cara dels últims Black Keys. Tot seguit, "Domesticated Animals" potencia la vessant més pop de la formació -es nota l'empremta de Ronson- sense renunciar a les dosis necessàries d'adrenalina i mala llet. "Head Like a Haunted House" és tota una rodanxa de rock'n'roll garatger servida en calent, i "Villains of Circumstance" un final de plàstic tan èpic com àgil i tan etern com immediat. Potser "Villains" no és el disc més rodó que mai hagin lliurat QOTSA, però justifica molt més que la mastodòntica gira que són a punt d'encetar.

dimecres, 27 de gener del 2016

Iggy Pop torna en solitari (per fi)

Josh Homme & Iggy Pop.
Sembla que Iggy Pop ha deixat (definitivament?) enrere els Stooges per a recuperar una trajectòria solista que mai hauria d'haver interromput. I ho ha fet de la mà de Josh Homme, qui s'ha encarregat de produir-li un nou disc i de confeccionar una banda on hi figura gent de Queens Of The Stone Age, The Dead Weather o Arctic Monkeys -qui li hauria dit fa deu anys al marrec Matt Helders que acabaria tocant amb la Iguana!-. L'àlbum veurà la llum el mes de març sota el títol de "Post Pop Depression" -que gran!-, i pel que n'hem pogut escoltar fins ara -un parell de peces interpretades en directe al Late Show d'Stephen Colbert- promet oferir més substància que els últims discos dels Stooges. Com es mou Iggy Pop als seus 68 anys, quina senyora banda la que l'acompanya i que bé que sona aquesta "Gardenia" que de ben segur hauria alegrat el dia a David Bowie.

divendres, 30 de maig del 2014

Passejant pel Primavera (2)

PRIMAVERA SOUND 2014
Parc del Fòrum, Barcelona
29 de maig de 2014

I va tornar a ploure al Primavera. Però aquest cop la pluja no era d'aigua sinó de confetti. La celebració amb què Arcade Fire refermaven la seva aliança tant amb Barcelona com amb un festival que els ho ha donat gairebé tot. "Va ser el millor moment de les nostres vides", confessava Win Butler tot recordant el seu pas pel Primavera Sound 2005. Sembla mentida com passa el temps. El mes de setembre es commemorarà el desè aniversari del monumental "Funeral" (2004). I d'aquí a un any en farà deu que els canadencs debutaven al Parc del Fòrum amb una actuació que literalment marcaria època. Perquè confirmaria la promesa, i perquè sense aquell big bang no s'entendria bona part dels discursos musicals sorgits durant la passada dècada. Per això era tan especial el concert d'ahir. Perquè tornaven a casa i ho feien consagrats com a tòtems de la música contemporània. Presentant un "Reflektor" (2013) que marca un punt i a part a la seva trajectòria, i presumint a la vegada d'un fons de catàleg que ja ha esdevingut un cànon en si mateix. Més expansius que mai, desplegant l'èpica marca de la casa i enfilant la recta final amb una autèntica revetlla multicolor, pluja de confetti inclosa abans de segellar la nit amb "Wake Up".


MIDLAKE. Vida després de Tim Smith.

WARPAINT. Eixamplant horitzons.

COLDAIR. Revelació.

QUEENS OF THE STONE AGE. Elèctrics i monolítics.

ARCADE FIRE. Celebració.