Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Myriam Swanson. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Myriam Swanson. Mostrar tots els missatges

dijous, 14 d’abril del 2022

Flamingo Tours - "Wild Beasts from the South" (2021)


La litúrgia religiosa del Dijous Sant i del conjunt de la Setmana Santa sempre m'acaba transportant d'una manera o d'una altra cap als paisatges pantanosos del Sud més profund dels Estats Units. Un indret físic i mental on l'herència cristiana ha adoptat unes formes úniques i instransferibles, de vegades francament aterradores i d'altres absolutament fascinants –fins i tot quan un no és religiós, com és el meu cas-. Penso per exemple en totes les manifestacions culturals que s'hi han arribat a inspirar, tant en aquell mateix punt geogràfic com arreu del món. Del misteri ancestral de Son House entonanant "John the Revelator" a les escapades Southern Gothic de Nick Cave, passant és clar per Guadalupe Plata i la forma com han aproximat les formes més primitives del blues a la tradició andalusa –sí, un punt calent si parlem de Setmana Santa-.

Em sembla oportú enguany aprofitar la data d'avui, Dijous Sant, per reivindicar una banda de casa que s'ha emmirallat en l'esperit del Sud a l'hora de facturar el seu darrer treball. Flamingo Tours, que la tardor passada van lliurar un tercer àlbum que és alhora un nou pas endavant en una línia evolutiva que sempre ha apuntat a l'alça i ara directament sembla no tenir límits. Si el seu disc de debut, "Right on Time" (2015), maridava amb ofici i estil tota una sèrie de registres que apuntaven als Estats Units de la dècada dels 50 –del jump blues al primer rock'n'roll- i semblava fet a mida de la parròquia rocker, tres anys després es van despenjar amb un "Lucha Libre" (2018) que suposava tot un cop de timó a nivell discursiu. El rock'n'roll seguia essent la base, però l'estètica fifties deixava pas a tot un seguit de ressons fronterers –quan no directament mexicans- que enriquien el conjunt alhora que feien del combo barceloní un exemplar únic en la seva espècie.

El segueix el plàstic que ens ocupa, un "Wild Beasts from the South" (2021, Chesapik) que torna a posar el focus en un punt geogràfic concret per assimilar-ne l'essència sense deixar la banda de sonar a ella mateixa. En aquest cas l'entorn escollit ha estat el Sud, que es manifesta amb força en peces com "Texas Killing Fields", "Bad Seed" o la mateixa pista titular. Exercicis de Southern Rock sense domesticar ni adulterar, que conviuen amb alguna mostra de rock'n'roll primigeni marca de la casa –un "Lonely Hearts Club" que tant pot remetre a Little Richard com a l'escuderia Stax-, i on tant es dibuixa la naturalesa més salvatge del Sud com es perfilen relats noir que bé podrien inspirar novel·les pulp de les bones. A destacar també l'entrada del sempre oportú Santos Puertas (The Suitcase Brothers) com a guitarrista titular al lloc de Jordi Mena, i una vegada més la força i la versatilitat vocal d'aquest tros de frontwoman que és la gran Myriam Swanson.

diumenge, 3 de novembre del 2019

Magnolia al FEMMéS

Myriam Swanson i Paco Weht (Magnolia), la nit passada al FEMMéS.
MAGNOLIA
FEMMéS @ Teatre de Sarrià, Barcelona
2 de novembre de 2019

"Avui procuraré no avorrir-vos", va deixar anar una irònica Myriam Swanson tot adreçant-se al respectable aplegat la nit passada al Teatre de Sarrià. El cert és que un podria afirmar que resulta impossible avorrir-se en presència d'aquesta dona. Que cada actuació seva és garantia d'entreteniment en el millor dels sentits. Ahir va ser l'encarregada d'encetar el cicle FEMMéS al capdavant de Magnolia, el quartet que completen tres rostres visibles de l'òrbita jazzística barcelonina com són Francesc Capella (piano), Paco Weht (contrabaix) i Xavi Hinojosa (bateria).

Presentaven el seu segon disc, un "This Joint's too Hip for Me" (2019) del qual van despatxar composicions pròpies com la tardorenca balada "To Send My Love", amb Swanson emulant les textures vocals de la mateixa Billie Holiday, o el frenètic boogie-woogie de "Get Out the Door", alternant-les amb lectures de títols aliens com "Bang Bang Boogie" (Nat King Cole), la sempre simpàtica "Two Ladies in the Shade of the Banana Tree" (Truman Capote) o la final "Burnt Toast and Black Coffee" (Shorty Long).

"El jazz és una mica 'guarro'. Últimament sembla haver-se tornat seriós, però no ho és en absolut", va afirmar Swanson tot referint-se als continguts sovint picants dels monòlegs marca de la casa amb què sol introduir les cançons. I no li va faltar raó. Quan hi ha qui s'obstina a tractar el jazz -i el rock, i el blues, i tantes altres músiques d'arrel popular- com si es tractés d'una intocable peça de museu, convé recordar d'on ve i quines han estat algunes de les seves principals constants al llarg de la història. En aquest sentit, Magnolia no tan sols aborden el gènere amb ofici i coneixement de causa, sinó que li injecten tota aquella vitalitat que mai podria assolir tancat en una vitrina. La qual cosa és digna d'agrair i d'aplaudir.

dilluns, 28 d’octubre del 2019

FEMMéS - Primer cicle de concerts sense intermediaris


Aquest mes de novembre tindré el plaer de participar, de la mà de Brubaker, d'un projecte impulsat per un grup d'artistes amb la intenció de fomentar la cultura de base i reivindicar la presència femenina als escenaris. El Teatre de Sarrià acollirà a partir d'aquest mateix cap de setmana la primera edició de FEMMéS, un nou cicle de concerts sense intermediaris. El tret de sortida el donarà Magnolia, el combo de jazz vocal encapçalat per Myriam Swanson. Completaran el cartell en setmanes posteriors la sofisticació pop de Nubla, el flamenc d'Alba Guerrero i el fado de Névoa. Més informació al web de Brubaker.

divendres, 27 de setembre del 2019

The Rhythm Treasures - "All Around the World" (2019)

The Rhythm Treasures - Foto Noemí Elias.
La incombustible Myriam Swanson encapçala THE RHYTHM TREASURES, una maquinària de rhythm & blues i rock'n'roll primitiu amb base d'operacions a Barcelona i la vista posada en els juke joints i les pistes de ball nord-americanes de la dècada dels 50. Acaben de debutar amb "All Around the World", un plàstic rodó com ell mateix que presentaran aquest cap de setmana al Curtcircuit.

Han batejat el seu flamant disc de debut amb el suggeridor títol d'"All Around the World" (2019). Però sobre el terreny, la carta de presentació de The Rhythm Treasures suposa un viatge en el temps fins als Estats Units de la dècada dels 50. Una ruta sonora per tot un seguit de juke joints i pistes de ball que van de Mississippi a Harlem i de Nova Orleans als boulevards de Hollywood. La línia més directa amb l'era daurada del rhythm & blues i d'aquell fill bastard que va esdevenir-ne el primer rock'n'roll. Els dies de glòria de Louis Jordan, Wynonie Harris i Earl Bostic, però també de Bill Haley, Big Mama Thornton i Etta James.

The Ryhthm Treasures sonen a tot això i més. Un quintet integrat per veterans de l'escena barcelonina que acumulen anys i quilòmetres de militància en combos com Flamingo Tours, Magnolia o Los Mambo Jambo. Els incombustibles Myriam Swanson (veu) i Artem Zhulyev (saxo) a la línia frontal, reforçats per una robusta base rítmica a tres bandes com la que conformen Balta Bordoy (guitarra), Paco Weht (contrabaix)  Salva Suau (bateria). I un repertori que conjuga composicions originals de factura tan atemporal com "Round and Round" o "There Was a Storm", amb explosives lectures de joies dels catàlegs de Gino Parks, Little Willie John o fins i tot el padrí de l'ska, Laurel Aitken.

Arribats a aquest punt, "All Around the World" és sobretot una invitació a descobrir uns temps passats que mai han deixat d'estar presents, a deixar-se portar pel ritme i les salvatges essències nocturnes d'un cançoner amb gust de bourbon, llums de neó i misteris vudú. El presentaran aquest dissabte, 28 de setembre, a la sala Upload i en el marc del Curcircuit. Prèviament actuaran en condició d'il·lustres artistes convidats els no menys explosius Corcs Drum&Organ. Un frenètic duet d'orgue i bateria que invoca els soterranis més celebrats del Soho londinenc de fa sis dècades. Doblet de luxe, que ningú en tingui el més mínim dubte.


Més informació:
Curtcircuit  /  Pàgina web

dijous, 4 de juliol del 2019

Flamingo Tours, Koko-Jean & The Tonics i Ming City Rockers al Desemboca

La incombustible Myriam Swanson (Flamingo Tours) - Foto Noemí Elias.
Mentre Barcelona i la seva àrea metropolitana es preparen per acollir aquest cap de setmana tres dels principals reclams d'una agenda de festivals que cada dia apunta més a la saturació, a la Costa Brava es prenen les coses amb més calma, van al seu aire i segueixen fent bona aquella dita segons la qual al pot petit hi ha la bona confitura. Vaja, que si són vostès dels que s'estressen amb tant macrofestival i tanta aglomeració, potser els interessarà saber que Platja d'Aro acollirà entre els dies 6 i 7 de juliol una nova edició del festival Desemboca.

Cita ja imprescindible per als amants del rock'n'roll en les seves formes més crues, primitives i fundacionals, aplegarà un any més tot un seguit de delícies sonores tant d'aquí com de fora. Destaca en aquest sentit la presència de dues de les veus més reconegudes i reconeixibles del blues i el rock'n'roll barcelonins. D'una banda Myriam Swanson, que actuarà a duet amb Amadeu Casas i també al capdavant dels incombustibles Flamingo Tours -moltíssima atenció al seu darrer disc, "Lucha Libre" (2018)-. De l'altra, Koko-Jean Davis, exvocalista de The Excitements, que presentarà la seva nova aventura, Koko-Jean & The Tonics.

Tot això sense deixar de banda dos combos de garatge dels que prometen emocions fortes, els britànics Ming City Rockers i els francesos Arrogants. Completaran el cartell els gallecs Terbutalina amb el seu punk vitamínic i refrescant, el combo madrileny Los Estanques amb una dinàmica aproximació al rock psicodèlic i els barcelonins Sick Boys amb un repertori que transportarà el respectable fins a les més frenètiques pistes de ball dels anys 50. Tot plegat amb la plaça dels Estanys com a centre neuràlgic i entrada lliure perquè ningú es quedi fora.


Més informació:
Desemboca  /  Pàgina web

diumenge, 28 d’abril del 2019

El blues d'una jornada de reflexió

Capella, Swanson, Weht i Hinojosa: Magnolia, la nit passada al Jamboree.
MAGNOLIA
Jamboree, Barcelona
27 d'abril de 2019

El concert de presentació del segon disc de Magnolia, "This Joint's too Hip for Me" (2019), va coincidir amb les últimes hores d'una jornada de reflexió que augurava uns resultats electorals, com a mínim, inquietants. Myriam Swanson s'hi va referir en més d'una ocasió tot fent gala d'aquella ironia marca de la casa que sol gastar la vocalista quan s'enfila a l'escenari. Un recurs ideal per a dinamitzar el ritme de qualsevol actuació. I el recordatori que sovint, però sobretot quan sembla que hagin d'anar mal dades, un club de jazz com el Jamboree pot esdevenir el refugi ideal contra el soroll del món exterior.

Van trencar el gel amb el contagiós boogie-woogie de "Get Out the Door", una de les sis composicions pròpies amb què el quartet barceloní -Myriam Swanson (veu), Francesc Capella (piano), Paco Weht (contrabaix) i Xavi Hinojosa (bateria)- ha marcat terreny en aquest segon àlbum. Tota la carn a la graella de bon principi, i l'inici d'un senyor recital que va alternar estàndards com "Bang Bang Boogie" (Nat King Cole Trio) o "Two Ladies in the Shade of the Banana Tree" (Truman Capote) amb altres reclams de pròpia autoria com "Have You Seen My Guy?" o "You Could Be My Next Mistake".

Van encetar una climàtica recta final amb la titular "This Joint's too Hip for Me", original de Betty Hall Jones que la nit passada semblava feta a mida de Swanson i companyia. I, ja en tanda de bisos, la vocalista es va posar seriosa tot dedicant a la democràcia una emocionant i emotiva "To Send My Love" -una altra peça de collita pròpia- abans d'acomiadar-se del respectable per la porta gran amb una frenètica "Burnt Toast and Black Coffee" (Shorty Long). Un passi rodó de cap a peus. I una formació que no tan sols ha vingut a reivindicar una tradició, la del jazz vocal, sinó sobretot a dir-hi la seva i a deixar-hi empremta.

dijous, 25 d’abril del 2019

Magnolia - "This Joint's too Hip for Me" (2019)

Desenterrant les joies ocultes del jazz vocal - Foto Noemí Elías.
Magnolia és un quartet barceloní de jazz vocal encapçalat per la polifacètica Myriam Swanson. I el seu segon disc, "This Joint's too Hip for Me", un viatge d'anada i tornada cap a l'elegància dels clubs nocturns de la Nova York dels anys 30, la Chicago dels anys 40 o el Hollywood dels anys 50. El presentaran aquest dissabte, 27 d'octubre, a la sala Jamboree. En parlem amb la mateixa vocalista.

La de Myriam Swanson no és tan sols una de les veus més arrelades i reconeixibles que ha conegut el blues barceloní durant les últimes dècades, també n'és una de les més eclèctiques i versàtils. Quan no canta blues, el registre tot terreny de Swanson pot estar-se dedicant perfectament a eixamplar els horitzons del rock'n'roll al capdavant dels incombustibles Flamingo Tours o, en el cas que ens ocupa, a retre homenatge a l'era daurada del jazz vocal amb un projecte, Magnolia, que acaba de lliurar un segon disc dels que bé valen el seu pes en or.

"This Joint's too Hip for Me" (2019, Fresh Sound Records) és un viatge d'anada i tornada cap a l'elegància dels clubs nocturns de la Nova York dels anys 30, la Chicago dels anys 40 o el Hollywood dels anys 50. Un testimoni d'uns temps carregats de romanticisme i aquell grau d'innocència que potser mai s'hauria d'haver perdut, i a la vegada una prova de vida de tota una sèrie de llenguatges i registres que es resisteixen a passar a millor vida malgrat el pas del temps, els canvis que aquest comporta i l'evolució de la música popular al llarg dels anys.

"Com deia la meva àvia, ser original no significa res més que tornar al propi origen", apunta Swanson. "Keith Richards diu que el jazz i el blues són el millor que els Estats Units han aportat al món, i hi estic d'acord. Tots els grups de pop i de rock s'emmirallen en el blues i el jazz. No tan sols en són l'arrel sinó també un component essencial, com l'oli d'oliva a la dieta mediterrània. Per tant, el seu pes en la música contemporània segueix essent inabastable. El problema és que de vegades no volem reconèixer d'on venim i ens refugiem en l'arrogància".


LA CONSOLIDACIÓ

"This Joint's too Hip for Me" arriba quatre anys després del debut de la formació, el directe "That's a Plenty" (2015), i consolida el quartet que completen Francesc Capella (piano), Paco Weht (contrabaix) i Xavi Hinojosa (bateria). "Aquell primer disc pretenia presentar Magnolia de la forma més natural possible, que és tal i com sonem a l'escenari. I aquest segon treball manté i fins i tot reforça aquella sensació de frescor. Malgrat ser un àlbum d'estudi, l'hem gravat tots junts, com si es tractés d'un altre directe i procurant conservar aquella immediatesa que hauria de definir un disc de jazz", explica Swanson.

L'altra gran novetat d'aquest segon disc és la introducció de composicions originals. Si "That's a Plenty" es conformava exclusivament de títols aliens, gairebé la meitat del nou repertori són temes de pròpia autoria. En aquest sentit, compondre peces noves que respectin una determinada tradició però alhora evitin els tòpics i la repetició d'esquemes, pot ser a aquestes alçades tot un repte. Magnolia l'han superat, i ho han fet amb nota. "Quan tens una cita amb algú que t'atrau, fas el possible per agradar a aquesta persona. Amb la música passa el mateix. A més de la interpretació, cal estar a l'alçada i aportar alguna cosa de tu mateix".


COMPARTIR I RECUPERAR

Pel que fa al capítol de versions, entre els títols escollits hi figuren talls enregistrats originalment per Mike Pedicin ("Burnt Toast and Black Coffee"), Nellie Lutcher ("He's a Real Gone Guy") o Betty Hall Jones ("This Joint's too Hip for Me"). Autors i composicions que novament defugen l'evidència, i una selecció on abunden les joies ocultes que molts arribaran a descobrir precisament a través d'aquestes noves lectures. "A més d'escoltar música, la comentem i la compartim. Personalment, a l'hora de fer un disc, m'agrada poder enriquir aquest procés i viatjar a través de la pròpia música. Perquè, en el fons, l'oient també vol participar d'aquest viatge", matisa la vocalista.

"Hi ha molts artistes inspiradors i meravellosos per honorar, celebrar, visitar i, si es dóna el cas, recuperar. Poder fer aquest viatge és una recompensa per a la nostra professió", afegeix. "'Burnt Toast and Black Coffee' la vaig voler gravar perquè m’encanta el rhythm & blues de Mike Pedicin, però em vaig inspirar en l’original de Shorty Long, que era més jazzy. A Nellie Lutcher li tinc molta estima perquè 'That’s a Plenty' va ser de les primeres cançons de jazz que vaig cantar en públic, una gran pianista i cantant dels anys 40. Betty Hall Jones era una altra pianista i cantant, simplement, brutal. El criteri a l'hora de triar les cançons és la melomania i, particularment en aquest disc, la passió pel Nat King Cole Trio".


LA PRESENTACIÓ

Magnolia presentaran "This Joint's too Hip for Me" aquest dissabte, 27 d'abril, a la sala Jamboree, un dels epicentres històrics del jazz a la Ciutat Comtal. "Per mi, el Jamboree equival a tot el llegat dels músics que han vingut a fer jazz a Barcelona des dels anys 60, i també al de tots aquells altres que han defensat el jazz des de la mateixa ciutat. No se m'acut cap lloc millor on presentar un disc", conclou Swanson. "De petita anava a la Boite, i després vaig començar a anar al Jamboree. Sento una estima molt gran per la família Mas, amb ells he crescut com a espectadora i com a artista. El d'aquest dissabte serà un concert íntim i personal, amb totes les històries que hi ha darrere de cada tema i amb la química que uneix els components del grup". Més informació i entrades en aquest enllaç.

divendres, 30 de novembre del 2018

Flamingo Tours - "Si me abrasas"


Flamingo Tours denuncien sense embuts la violència de gènere al seu darrer videoclip, "Si me abrasas". La peça en qüestió forma part del segon disc de la banda barcelonina, un "Lucha Libre" (2018, La Cupula) que pren com a punt de partida les formes més primitives del rock'n'roll i el rhythm & blues per impregnar-les d'essències mexicanes i ressons fronterers. Dirigit per Queralt Antú Serrano i protagonitzat per la mateixa vocalista de la formació, Myriam Swanson, el clip explora la violència en l'àmbit domèstic i ofereix a l'espectador la possibilitat d'escollir dos finals alternatius. Flamingo Tours actuaran el proper 14 de desembre al Centre Cívic Joan Oliver "Pere Quart". No s'ho perdin, i no deixin de veure el videoclip a Youtube.

diumenge, 5 d’agost del 2018

L'excepció que confirma la norma

FLAMINGO TOURS
Festa Major 2018 @ Plaça de l'Església, La Garriga
4 d'agost de 2018

Les arrels de Flamingo Tours es troben en les formes més bàsiques del rhythm & blues i el rock'n'roll, però en tal sols dos discos han estat capaços de definir un discurs que ja es pot considerar únic en la seva espècie, com a mínim en aquesta banda dels Pirineus. Ha estat de fet al seu segon àlbum, l'encara flamant "Lucha libre" (2018), on Myriam Swanson i companyia han amanit la fórmula inicial amb essències mexicanes que els situen tan a prop de Los Lobos o Tito & Tarantula com de Big Mama Thornton i Wanda Jackson. Ressons llatins que van adquirir encara més pes la nit passada amb la incorporació al repertori de "Dos cruces", un bolero de Carmelo Larrea que els barcelonins van tenyir de misteri fronterer i guitarres surf a tota castanya.

"Aquesta cançó és un homenatge a tota aquella música que s'escoltava i es ballava a les places d'aquest país abans del franquisme", va anunciar Swanson al moment de presentar-la. Tota una declaració de principis, la d'una vocalista i una formació que abanderen sense reserves l'esperit més genuí d'un gènere musical, el rock'n'roll, que va arribar a aquestes latituds de forma tardana i distorsionada precisament com a conseqüència de la dictadura. Un estil que encara avui no s'ha acabat de normalitzar a casa nostra, fins al punt que la presència d'una banda com Flamingo Tours en una festa major com la de la Garriga segueix essent l'excepció que confirma la norma.

La qual cosa no va semblar afectar-los en absolut a l'hora de desplegar un repertori on les dianes ja es poden comptar a grapats. De l'embranzida inicial de "Mexican Dogfight" a les passions noir de "Día de muertos", dels ressons tarantinians d'"It's Cheaper (Everytime I See Your Face" al gòspel demoníac de "Dance to the Devil", i del tour de force de "Guerrero" a un "Love Massacre" que va augmentar revolucions com qui surt disparat a fer quilòmetres a la carretera. Menció a part va merèixer la final "Rosita Went to Jail", el tall que possiblement millor defineixi l'esperit de "Lucha libre". Essències tex-mex, tots els músics a la part frontal de l'escenari i la plaça sencera vivint el moment com si no hi hagués demà.

divendres, 4 de maig del 2018

Flamingo Tours a l'FNAC

FLAMINGO TOURS
FNAC El Triangle, Barcelona
3 de maig de 2018

Després de consolidar-se com una de les apostes més fermes i solvents de l'escena fifties barcelonina, Flamingo Tours van viatjar metafòricament a Mèxic i en van tornar amb "Lucha Libre" (2018), un disc de ressons fronterers que tant els acosta a Tito & Tarantula com a Calexico. I el més important, un plàstic que els situa al marge de qualsevol etiqueta i fa de Myriam Swanson i companyia un exemplar únic en la seva espècie. Ahir a la tarda el van presentar a l'FNAC El Triangle en una actuació breu però tan intensa com de costum. De la sensualitat de "Si me abrasas" al frenesí de "Mexican Dogfight" passant pel gòspel satànic -així ho defineixen ells- de "Dance to the Devil" i el rock'n'roll accelerat del single "Guerrero". El proper 22 de maig estaran actuant al Museu Europeu d'Art Modern (MEAM), no se'ls perdin.

dissabte, 28 d’abril del 2018

Th'Booty Hunters - "Speaking of the Devil" (2018)

Th'Booty Hunters - Foto Desi Estévez.
Mai oblidaré l'ocasió en què vaig presenciar un concert de Th'Booty Hunters en el marc d'una festa major. "Això no és country, això és punk!", va exclamar indignat un dels presents a la plaça com si li haguessin venut gat per llebre, mentre els barcelonins escopien veritats com temples a tota castanya i sense contemplacions. Algun dia entendrem també en aquest país que el country, la música d'arrel nord-americana per definició, és quelcom més que un reclam amable per ballar en línia sota un envelat cada vegada que arriba el bon temps. Però mentre no ho acabem d'entendre, sempre podem acudir a aquesta banda que invoca com cap altra a casa nostra l'esperit d'outlaws i outsiders nats de la talla de Hank III o Bob Wayne.

Th'Booty Hunters són country, per descomptat. I també són punk. I són moltes coses més. Són una colla de hillbillies que no han vingut a entretenir ningú sinó a provocar les ments més benpensants de cada casa. Són aquella facció del so Americana que es nega a claudicar davant cap exercici d'estil o consideració estètica. Són una caravana sònica carregada amb litres i més litres de bourbon, moonshine i cervesa barata. Són Hank Williams, Merle Haggard i Johnny Cash anant de farra amb Motörhead, Supersuckers i Nashville Pussy. I el seu nou disc, "Speaking of the Devil" (2018, Stash Records), és amb tota probabilitat el més sorprenent de tots els que han publicat a data d'avui. Onze talls que sumen matisos al discurs dels barcelonins sense restar-li un sol gram de força ni mala llet.

Fixin-se per exemple en "20 Dollar Job", un duet amb la sempre oportuna Myriam Swanson que no desentonaria a les discografies de Waylon Jennings o David Allan Coe. O en la llòbrega "In a Holler", que tant pot recordar al Nick Cave més polsegós com als American Recordings de Johnny Cash. O en "The Ship that Never Sails", una èpica balada de regust Southern Gothic amb elaborats arranjaments que dibuixen textures fins ara inèdites al cànon dels barcelonins. I no s'oblidin, és clar, de talls com l'inicial "Last Drink for a Dead Man", frenètic punkabilly marca de la casa amb un violí que faria les delicies del mateix Charlie Daniels. I un dels punts forts d'un plàstic que també treu espurnes al ritme de "Black and Decker", "Agonic Blues" o la pròpia peça titular. El presentaran en directe el 19 de maig a la sala 2 d'Apolo. I anuncien que la cervesa es servirà a preu reduït mentre duri el concert. Algú s'ho pensa perdre?


Més informació:
Th'Booty Hunters  /  Pàgina web

dimarts, 20 de març del 2018

Flamingo Tours - "Lucha Libre" (2018)


En uns temps en què bona part de l'escena musical autòctona tendeix a confondre mestissatge amb festa major, és de justícia reivindicar "Lucha Libre" (2018, La Cupula) com a exemple de disc que dignifica el concepte de música mestissa, i sobretot assenyalar Flamingo Tours com una de les bandes més sorprenents del panorama fifties en aquest costat dels Pirineus. Si el seu primer àlbum, "Right on Time" (2015), celebrava les formes més bàsiques i primitives del rock'n'roll tot contextualitzant-les amb les de derivats i precursors com el soul o el rhythm & blues, per a elaborar-ne la continuació se n'han anat els barcelonins fins a Mèxic -metafòricament parlant, com a mínim- i n'han tornat amb tota una col·lecció de cançons amb gust de tequila, desert i frontera. Peces que mantenen els trets identitaris del combo que encapçala Myriam Swanson i a la vegada poden arribar a invocar referents tan diversos com Calexico, Lila Downs, Los Lobos, Doug Sahm o Tito & Tarantula.

El plàstic s'obre a ritme de frenètic rock'n'roll amb "Guerrero", un single carregat d'essències tarantinianes, i tot seguit presenta la primera sorpresa amb forma de "Si me abrasas", tot un torrent de sensualitat noir carregat d'steel guitar i de Telecasters en mode twang. El que més crida l'atenció, però, és el fet que Swanson canti aquest darrer tema en castellà, un detall inèdit fins ara a l'obra de Flamingo Tours i que a més de reforçar l'eix temàtic del disc obre nous horitzons discursius per als barcelonins. La resta del repertori segueix alternant el rock'n'roll més torrencial ("Mexican Dogfight") amb la crònica negra del sud de Río Grande ("Día de Muertos", "It's Cheaper (Everytime I See Your Face") o fins i tot l'espiritualitat pagana de "Dance to the Devil" -cors de gòspel inclosos-. Molta atenció també a "Rosita Went to Jail", tota una perla de regust tex-mex que faria les delícies del mateix Flaco Jiménez i que promet esdevenir un dels plats forts dels directes de la banda.

Escoltin el disc aquí.

divendres, 26 de maig del 2017

Flamingo Tours a El 9 Nou


Dies enrere vaig assistir al concert de Flamingo Tours al Teatre Can Rajoler de Parets Del Vallès. Presentació de "Right on Time" (2015) i avançament d'un parell de temes del seu proper disc, on el rhythm & blues i el rock'n'roll marca de la casa es tenyeixen de motius mexicans. Aquesta setmana ho explico a El 9 Nou (edició Vallès Oriental). Als quioscos fins diumenge.

dilluns, 22 de maig del 2017

Les novetats de Flamingo Tours

FLAMINGO TOURS
Teatre Can Rajoler, Parets del Vallès
21 de maig de 2017

Molta atenció al que serà el segon àlbum de Flamingo Tours. Encara no hi ha data de sortida, però la formació que encapçala l'explosiva Myriam Swanson ja n'està avançant part dels continguts en directe. Es tracta d'un disc inspirat en Mèxic, va explicar la pròpia Swanson durant l'actuació del grup al Teatre Can Rajoler. Nous horitzons i un ventall estilístic que s'amplia més enllà dels paràmetres del rhythm & blues, el soul i el rock'n'roll de tall primitiu que tan bons resultats han atorgat fins ara als barcelonins. Van ser dues les peces inèdites que vam poder escoltar ahir a Parets del Vallès. La primera, "Agárrame", rebaixa revolucions per a acostar-se als sons fronterers d'uns Calexico, situant en primer terme l'steel guitar de Jordi Mena i la poderosa veu de Swanson -que la canta en castellà, una altra novetat al repertori de Flamingo Tours-. La segona, "Guerrero", és un rock'n'roll frenètic que manté el regust fronterer i no desentonaria a la banda sonora de "From Dusk Till Dawn" (1996).

Dos teasers que conviden a esperar el millor de cara a aquest segon llarga durada i que Flamingo Tours van emmarcar en un repertori centrat encara en "Right on Time" (2015), el revelador àlbum debut que els va confirmar de bon principi com un dels grans valors de la música autòctona d'inspiració fifties. No hi van faltar dianes tan segures com "Tiptoed Zombies & The Young Flesh BBQ", "Clap Your Fingers", "Racing Monsters" o "Love Massacre", al costat de cites als primers senzills de la banda com "Greasy Hands" o "The Brighthunter Do the Mambo" i revisions de títols aliens com un oportú "Funnel of Love" (Wanda Jackson). La tanda de bisos va proporcionar un dels moments àlgids del concert amb "What if I Miss You", balada soul altament nocturna on Swanson va fer tota una demostració d'ofici i poder tot cantant des de la màxima fragilitat però amb la força de les més grans. Tot seguit i per a tornar a tocar de peus a terra, res millor que una àgil lectura de "Shot Down" (The Sonics) que va culminar la vetllada tot posant la platea de potes enlaire.

dissabte, 16 de juliol del 2016

James Hunter i Flamingo Tours a Nou Barris

James Hunter.
THE JAMES HUNTER SIX + FLAMINGO TOURS
Festival de Blues de Barcelona 2016
Seu del Districte de Nou Barris, Barcelona
15 de juliol de 2016

Amb prou feina transcorregut un mes i mig des que The James Hunter Six havien posat de potes enlaire un dels escenaris principals del Primavera Sound 2016, els britànics tornaven a casa nostra per a presentar una vegada més el celebrat "Hold On!" (2016, Daptone Records) en un entorn de dimensions més assequibles i davant una parròquia entre la qual abundaven els motius estètics dels anys 50. Una hora i mitja llarga de rhythm & blues, soul de tall fi i subtils apunts jamaicans, durant la qual Hunter va presumir d'un veu de múltiples textures i d'una tècnica tan depurada com visceral a les sis cordes. Suant com un professional i gaudint com qui tot just s'hi posa, el londinenc va cedir el protagonisme al material més recent, amanint-lo amb mirades puntuals al fons de catàleg ("Carina") i citant els 5 Royales ("Baby Don't Do It"). Classe, ofici i sang a les venes, ni més ni menys.

Poca estona abans havien estat Flamingo Tours els encarregats de trencar un gel que es va fondre en qüestió de segons. Amb una base instrumental de contrastadíssima solvència i encapçalats per aquest tornado fet dona que és la incombustible Myriam Swanson, els barcelonins s'han consolidat durant el darrer any i mig com un dels grans referents musicals d'estètica fifties en aquesta banda dels Pirineus. Una imparable maquinària de rhythm & blues i rock'n'roll en fase embrionària que ahir va escalfar l'ambient -i de quina manera- amb dianes tan precises com "Triptoed Zombies", "Love Massacre" o "Racing Monsters" -totes elles procedents del seu disc de debut, "Right on Time" (2015, A-Wamba Records)-, menció a part per a la frenètica lectura del "Funnel of Love" de Wanda Jackson.

D'altra banda, crida l'atenció que un esdeveniment anomenat Festival de Blues de Barcelona no tingui lloc al Raval, al Barri Gòtic ni als voltants de Montjuïc sinó en un districte, el de Nou Barris, que sol tenir una presència més aviat discreta en bona part de les agendes culturals de la ciutat. És en aquest districte on els seus organitzadors porten catorze edicions confeccionant programacions on reclams internacionals com Hunter alternen amb valors autòctons (si ahir va ser el torn de Flamingo Tours, aquesta nit serà el de Wax & Boogie Rhythm Combo, Chino & The Big Bet + Sax Attack i The Excitements), i tot plegat amb entrada lliure per al respectable. O el que és el mateix, descentralitzant el mapa cultural de la ciutat i democratitzant l'accés a la cultura: la nit passada, els melòmans de base convivien a peu d'escenari amb fills de les famílies humils que viuen al barri. Joves amb arrels al nord d'Àfrica o a l'Amèrica Llatina que sovint no tenen accés a aquesta mena d'esdeveniments i que ahir movien el cap al ritme marcat per The James Hunter Six (dit d'una altra manera: s'ho passaven bé). D'això se'n diu fomentar i practicar la convivència, la resta són eufemismes de despatx.