Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Billie Holiday. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Billie Holiday. Mostrar tots els missatges

dissabte, 17 de gener del 2026

Una coral canta "Stormy Weather"

Ethel Waters va gravar la primera versió d'"Stormy Weather"
Ahir a la tarda vaig tenir el gust d'escoltar com la coral de nens i adolescents d'una escola de música assajava una versió d'"Stormy Weather", l'estàndard que al llarg de l'últim segle han cantat gegants com Ethel Waters, Lena Horne, Billie Holiday, Frank Sinatra, Etta James, Willie Nelson o Bob Dylan.

Quan determinats prescriptors proclamen com lloros de repetició que la música dels adolescents es fa amb autotune (com si els adolescents fossin per defecte una massa uniforme i acrítica), no hi ha res més fora de la norma –més punk– que un mestre de música ensenyant als seus alumnes a saber d'on venen per saber cap a on volen anar.

dijous, 15 d’agost del 2024

Quan Miles Davis i Billie Holiday sonaven al Tenderloin


Un mural amb representacions de Miles Davis i Billie Holiday assenyala l'emplaçament on hi havia hagut l'històric Black Hawk, el club de jazz per excel·lència a San Francisco durant la dècada dels 50. Va obrir el 1949 i va tancar el 1963 a la cruïlla dels carrers Hyde i Turk, al sud del Tenderloin. El trompetista hi va arribar a gravar un disc en directe, Lady Day hi va fer la seva última actuació a la Costa Oest.

Des que l'immoble va ser enderrocat, el solar l'havia ocupat un aparcament. Avui, grups de voluntaris hi porten a terme activitats lúdiques per dinamitzar el barri amb més desigualtat social de la ciutat. El Tenderloin va ser al seu dia el quilòmetre zero de la vida nocturna de Frisco, també una de les meques del jazz a la Costa Oest. En l'actualitat, és un dels epicentres de l'epidèmia del fentanil i de la crisi de les persones sense llar als Estats Units.

Impressiona, i molt, veure de prop els efectes del fentanil, per molta literatura que n'hagis llegit i per molts reportatges sobre el Tenderloin que circulin per Youtube (la majoria, sensacionalistes en el sentit més llefiscós del terme). Però encara impressiona més topar-te cara a cara amb el monstre del sensellarisme que literalment ha inundat la ciutat durant els darrers anys. Persones que portaven vides similars a les de molts de nosaltres, fins que el boom de les empreses tecnològiques de Silicon Valley va fer disparar els preus dels lloguers a bona part de la Bay Area i es van quedar al carrer d'un dia per l'altre.

Tant al Tenderloin com als seus voltants, els sense sostre han esdevingut part del paisatge urbà. Hi són i hi malviuen sense molestar. La 'gent del carrer' –atenció a l'eufemisme- s'ha acostumat a esquivar-los de camí cap a la feina. La quotidinitat els ha fet invisibles. I això és el més dur i colpidor de tot plegat. El Tenderloin deu ser ara mateix el barri amb més mala fama dels Estats Units, l'equivalent del Bronx ara fa tres o quatre dècades. I com aquell, també és un bon mirall de les misèries d'Occident i del nostre fracàs com a societat. Les cendres del somni nord-americà –també de l'estat del benestar de la vella Europa, tan fràgil avui com qualsevol sistema financer-.

Fora del Tenderloin, però encara en ple centre de San Francisco, pujant per Powell Street, em vaig creuar amb una noia sense llar. Era molt jove i tenia aspecte d'allò que fa deu anys s'anomenava hipster. Podria haver estat qualsevol amiga meva quan jo tenia la seva edat. Em va mirar amb cara de desesperació, la de qui probablement tingués projectes vitals en marxa abans de veure's abocada a la misèria més absoluta pel mateix sistema que un bon dia l'havia convidat a somiar. Em va demanar ajuda. Jo no vaig poder fer més que donar-li un parell de dòlars que no li serviran de res, i això encara em remou.

Em va donar les gràcies i va marxar amb els ulls plorosos. Jo em vaig quedar quiet, desconcertat. Pel meu costat va passar un dels 'cable cars' als quals solia cantar Tony Bennett. Estava ple de turistes vinguts d'arreu dels Estats Units –i d'Europa, i fins i tot del sud de Río Grande- a experimentar les bondats de l'assolellada Califòrnia. Les dues cares de Frisco en un mateix carrer.

San Francisco, Califòrnia, agost de 2024.

dimarts, 18 d’abril del 2023

Ahmad Jamal (1930-2023)

AHMAD JAMAL
(1930-2023)

Pianista de pianistes, virtuós de les tecles però sobretot un d'aquells visionaris que van obrir nous camins a través i per al seu instrument. També un dels últims supervivents d'una generació que ho va canviar tot, testimoni d'un temps tan llunyà com excepcional. Ha mort a l'edat de 92 anys Ahmad Jamal, llegenda del jazz i referent per a gegants com Miles Davis, qui en més d'una ocasió va reconèixer una influència que arriba fins als àmbits del soul, el funk i fins i tot el hip hop.

Nascut el 1930 a Pittsburgh, foguejat als clubs de Chicago durant la dècada dels 50, el seu estil bàsic i minimalista –solia encapçalar trios de piano, contrabaix i bateria- fa de pont entre corrents que van del bebop al jazz modal. Però no li agradava definir la seva música com a jazz, una etiqueta que li semblava racista. Preferia parlar de música clàssica dels Estats Units. Una definició que podria obrir múltiples línies de reflexió. Erudit, amant de la vida, curiós per naturalesa, en entrevistes recents parlava de música però també de l'estat de les coses en un món que va a la deriva.

"Els únics productes culturals autèntics d'aquest país són l'art dels nadius i la música clàssica estatunidenca. De fet, jo no distingeixo a Bach o Beethoven de Duke Ellington. Sense Louis Armstrong, Billy Strayhorn, Sidney Bechet o Don Byas no haurien existit els Beatles ni tot allò que va venir després", va declarar la tardor passada en una entrevista publicada per El País, amb tota la humilitat de qui obvia el seu propi nom quan podria figurar perfectament a la mateixa llista. "Avui ja no hi ha música. Poses la televisió i no sona Billie Holiday, és per això que el món no va bé", afegia. I quanta raó tenia...

dijous, 2 de març del 2023

Disposat a canviar el món

ALBERT MARQUÈS amb KEITH LAMAR
Teatre Auditori de Granollers
1 de març de 2023

La cultura com a reflex del propi entorn però també com a eina per transformar-lo. La nit passada, durant la presentació de "Freedom First" (2022) al Teatre Auditori de Granollers, Albert Marquès va tornar a donar veu a Keith LaMar, qui va intervenir en directe per via telefònica des d'un corredor de la mort a l'estat nord-americà d'Ohio. I també va donar veu a tres reclusos de la presó de Quatre Camins que van explicar una realitat, la seva, tan propera a nosaltres però alhora tan llunyana –tots tres van intervenir a través de talls de vídeo-. La música també serveix (o hauria de servir) per aquestes coses.

El pianista vallesà –establert a Nova York-, que jugava a casa, va comptar amb el suport del quartet que l'acompanya habitualment, completat per Manel Fortià (contrabaix), Erin Corine (veu i flauta) i Marc Ayza (bateria). Va centrar bona part del repertori en "Freedom First", amb Corine entonant els versos de LaMar fins que aquest va entrar en directe per recitar "Calling All Souls", "Be Free" i "Tell'em the Truth" sobre un coixí de jazz sideral amb un fort pòsit espiritual. Tot seguit, la mateixa Corine va dedicar a tota la comunitat afroamericana una oportuna lectura d'"Strange Fruit", el clàssic de Billie Holiday, amb el piano de Marquès com a únic reforç, abans d'enfilar tota la banda "On Living", novament amb la veu de LaMar si bé aquest cop a través d'una pista d'àudio.

El concert es va acabar a ritme de gòspel amb el quartet sencer cantant a capella l'estàndard "Woke Up This Morning (With My Mind Stayed On Freedom)". Un himne de la lluita pels drets civils als Estats Units que Corine –veu solista- va entonar com un cant d'esperança. El de qui malgrat tot no s'ha rendit. El de qui des d'un lloc tan fosc com el corredor de la mort –i a menys d'un any de la data prevista de la seva execució-, encara és capaç de treure forces per obrir escletxes de llum a través del jazz i la poesia. "Si en Keith encara creu que és possible sortir-se'n, com no ho he de creure jo?", va sentenciar el pianista durant un col·loqui posterior. Només podrà canviar el món qui estigui disposat a fer-ho. I Marquès és dels que van a totes.

divendres, 6 de gener del 2023

Harry Sheppard (1928-2022)

HARRY SHEPPARD

(1928-2022)

Un d'aquells músics que mai van destacar més del compte però haurien pogut explicar històries extraordinàries en clau autobiogràfica. El vibrafonista Harry Sheppard va arribar a tocar amb gegants del jazz com Coleman Hawkins, Lester Young o Billie Holiday –els va acompanyar en un especial televisiu l'any 1958-. També amb Benny Goodman –va formar part de la seva banda durant la dècada dels 60-, Duke Ellington, Zoot Sims i Clark Terry, entre molts altres. El 1978 va signar un primer àlbum amb el seu nom, "Blowing In from New York", al qual van seguir-ne tres més. Ha mort a l'edat de 94 anys.

dimarts, 25 d’octubre del 2022

Robert Gordy (1931-2022)

ROBERT GORDY

(1931-2022)

Ha mort Robert Gordy, executiu i compositor per a Motown durant les dècades dels 60 i els 70, també el germà petit del fundador de la companyia discogràfica, Berry Gordy. Abans de la creació de Motown, durant la segona meitat dels 50, havia publicat diversos singles de soul sota el pseudònim de Bob Kayli, que van passar majoritàriament desapercebuts. Tampoc van obtenir el ressò esperat els senzills que va publicar a principis dels 60 ja a través de Motown i els seus segells subsidiaris. El 1972 va actuar a "Lady Sings the Blues", el biopic de Billie Holiday dirigit per Sidney J. Furie, protagonitzat per Diana Ross i produït pel seu germà sota el paraigua de la mateixa Motown.

dimarts, 14 de juny del 2022

Cat Power - "Covers" (2022)


Una vegada, un periodista va preguntar a Cat Power per què havia utilitzat uns acords diferents per gravar la seva versió del clàssic dels Rolling Stones "(I Can't Get No) Satisfaction" –inclosa a "The Covers Record" (2000), el seu primer àlbum de versions-. Ella va respondre que al moment d'enregistrar-la només sabia tocar els acords de "Rising Sun Blues", la peça tradicional popularitzada pels Animals sota el títol de "The House of the Rising Sun", i que simplement havia fet la seva lectura de l'himne stonià amb els recursos de què disposava. El resultat vindria a definir què significa fer una versió, en el millor sentit.

Dues dècades llargues més tard, l'alter ego de Chan Marshall disposa de força més recursos tant a l'estudi com a l'escenari. Tot i això, encara segueix essent capaç de sorprendre el personal tot donant la volta a peces a priori intocables. Ho acaba de fer, per exemple, amb "Against the Wind", el clàssic de Bob Seger, reconvertit per la d'Atlanta en una fantasmagòrica balada. També amb una claustrofòbica presa d'"It Wasn't God Who Made Honky Tonk Angels", aquella answer song amb què Kitty Wells havia posat sobre la taula les qüestions de gènere a ritme de genuí honky tonk el 1952.

Totes dues peces figuren a "Covers" (2022), el seu tercer disc de versions –el segon va ser "Jukebox" (2008)-. Un plàstic on Marshall també es fa seves perles originalment cantades per Iggy Pop, Billie Holiday, Frank Ocean o Lana Del Rey. Tot i sonar reconeixible respecte de l'original, també cal destacar "A Pair of Brown Eyes", el clàssic dels Pogues, cantat des d'una nova perspectiva i lliurat més fràgil i desolador que mai. Novament, fer versions significa exactament això.

dijous, 28 d’octubre del 2021

La noia del "Cheek to Cheek"

Ella Fitzgerald i Louis Armstrong.

Ha passat aquest matí quan anava cap a la feina. Mentre caminava amb el pilot automàtic i absorbit pels meus propis pensaments, he escoltat des de la llunyania com una veu entonava una melodia que m'ha resultat familiar. A mida que m'hi he anat acostant, he reconegut la peça en qüestió. "Cheek to Cheek", l'estàndard d'Irving Berlin que va popularitzar Fred Astaire i que han interpretat entre d'altres Frank Sinatra, Billie Holiday i Louis Armstrong amb Ella Fitzgerald.

La cantava una noia de color, negra com se'n deia abans, racialitzada com se'n diria ara, que caminava per l'altra vorera vestida amb un conjunt d'allò més llampant i absolutament immersa en la seva interpretació. Ballava mentre caminava, somreia mentre la seva mirada es perdia en l'infinit, i quan cantava ho feia amb la visceralitat de Lady Day però també amb el swing de Satchmo i Lady Ella. Una nota de color enmig de la grisor del centre d'una ciutat a primera hora del matí d'un dia laborable.

No cal dir que la resta de vianants, si és que li feien cas, es limitaven a esquivar-la com qui fuig d'un entrebanc o a mirar-la com qui acaba de veure un fantasma. Jo mateix he seguit el meu camí després d'aturar-me un moment a escoltar-la. Els humans som així. Presumim de mil andròmines que ens fan sentir lliures i diferents de la resta, però en el fons no deixem de formar part d'un gran ramat que mira amb suspicàcia qualsevol conducta o actitud que defugi la norma.

No sé qui era la noia del "Cheek to Cheek", d'on venia, cap a on anava ni a què es devia la seva eufòria. No sé per què cantava aquesta cançó, si sol cantar habitualment ni si ho fa de forma professional. No sé si la podré tornar a escoltar mai més, ni què nassos hi feia tan contenta entre una munió d'ànimes en pena que semblaven xais de camí a l'escorxador. Però m'ha alegrat el matí (el dia, de fet). I m'agradaria pensar, malgrat aquesta grisor estructural que anomenem quotidianitat, que no sóc l'únic que li està agraït.

dilluns, 6 de setembre del 2021

El 50è aniversari de les Nits amb Jazz, a El 9 Nou


Cardedeu ha commemorat aquest cap de setmana el 50è aniversari de les històriques i pioneres Nits amb Jazz. Ho ha fet amb un cartell excepcional on destacava la presència del trio que formen Perico Sambeat, Javier Colina i Marc Miralta, també d'un ensemble format per veterans dels festivals originals, i dels joves talents locals Adrià Martínez Quintet i Paula Barranco, aquesta última fent un homenatge a la gran Billie Holiday. Avui ho expliquem a El 9 Nou del Vallès Oriental.

diumenge, 5 de setembre del 2021

Cardedeu celebra tot el seu llegat jazzístic

Vidal, Sanmartí, Farràs, Fumero, Albert i Font: ensemble de veterans fet per l'ocasió.

50è ANIVERSARI DE LES NITS AMB JAZZ
Parc Pompeu Fabra, Cardedeu
4 de setembre de 2021

El jazz mai havia deixat de sonar a Cardedeu, però feia ben bé quatre dècades que no sonava tal com va sonar la nit passada a la Pista Coberta del parc Pompeu Fabra. Aquest estiu ha fet 40 anys de l'última de les Nits amb Jazz que el parc dels Pinetons va acollir durant les dècades dels 70 i els 80. I aquest mes de setembre es commemoren 50 anys de la primera edició d'aquest festival on van arribar a actuar figures de primer nivell tant nacionals com internacionals. El concert celebrat ahir a Pompeu Fabra va servir per celebrar aquest mig segle, però també per reivindicar l'esperit pioner d'una iniciativa valenta, inèdita al seu temps i vital per entendre el fèrtil teixit cultural i associatiu que el municipi vallesà manté encara a dia d'avui.

El cartell combinava la presència de referents com Perico Sambeat o Josep Maria Farràs, amb les actuacions de joves promeses locals com el guitarrista Adrià Martínez o la vocalista Paula Barranco. Va ser aquesta última l'encarregada d'obrir la nit al capdavant d'una potentíssima big band de 18 músics i amb un homenatge a ritme de swing a la gran Billie Holiday. Drama i sensualitat a parts iguals, la cardedeuenca va transportar al seu terreny temes com "Now or Never" i va convidar el pianista Martí Ventura a fer una estripada i colpidora lectura d'"Strange Fruit". Icònic cant de protesta contra el racisme als Estats Units, va entonar-ne els primers versos en català per reforçar un missatge malauradament encara vigent en ple segle XXI.

Adrià Martínez, d'altra banda, va encapçalar un quintet on destacava la presència del saxofonista Francesc Vidal i va desplegar un repertori propi de jazz fusió tan ben concebut com executat. Títols que remetien als tòtems de quatre dècades enrere, passatges progressius, laietans fins i tot, i una oportuna lectura d'"Oasis" dels enyorats Té Punch! –icònica banda vallesana de fusió on militava el pare del guitarrista, Àlex Martínez-. Tot seguit va ser el torn d'un dels grans reclams de la nit. Un ensemble format expressament per l'ocasió amb sis veterans de les Nits de Jazz originals: Lluís Vidal (piano), Joan Sanmartí (guitarra), Josep Maria Farràs (trompeta), Horacio Fumero (contrabaix), Joan Albert (saxo) i Adrià Font (bateria), que es van passejar al seu aire per un repertori amb cites a gegants com Wayne Shorter ("One by One") o Dexter Gordon –impagable el diàleg a tres bandes de Farràs, Albert i Sanmartí a "Fried Bananas"-.

Finalment va ser el torn del trio que formen Perico Sambeat (saxo), Javier Colina (contrabaix) i Marc Miralta (bateria). Tota una descàrrega de bebop tan visceral com majestuós, que va alternar originals del saxofonista valencià amb mirades a repertoris com el de John Coltrane –una oportuna "Syeeda's Song Flute"- i a estàndards com "Sweet Georgia Brown", que van deconstruir en el millor sentit possible. Com no podia ser de cap altra manera, la festa es va acabar amb una jam session on van participar alguns músics de la banda d'Adrià Martínez i dos veterans dels mateixos Té Punch –el propi Àlex Martínez (piano) i el sempre oportú Enric Illa (bateria)-. Molt més que un record de temps passats, la reivindicació d'una fita històrica i de tot allò que se'n va derivar. Tant de bo no passin quatre dècades més abans no es repeteixi una vetllada com aquesta.

Sambeat, Colina i Miralta: trio d'asos.

Sanmartí, Farràs, Fumero i Albert: diàleg a múltiples bandes.

Paula Barranco homenatjant a Billie Holiday.

Adrià Martínez i Francesc Vidal: nova generació del jazz fusió.

diumenge, 3 de gener del 2021

Eugene Wright (1923-2020)

Foto Bill Wagg/Redferns.

EUGENE WRIGHT
(1923-2020)

Ens ha deixat qui va ser contrabaixista de Dave Brubeck Quartet durant els seus anys més recordats. També l'últim supervivent de la formació que va facturar l'àlbum més totèmic de la banda, aquell "Time Out" (1959) on destacaven sobretot dues composicions, "Blue Rondo à la Turk" del propi Brubeck, i aquell immortal "Take Five" obra del saxofonista Paul Desmond –completava la formació Joe Morello, a la bateria-. Originari de Chicago i considerat com un dels grans contrabaixistes del jazz tant durant els dies del swing com durant els del bebop, prèviament havia tocat amb figures com Billie Holiday o Charlie Parker, però va ser al costat de Brubeck on va registrar les seves obres més notables. Ha mort aquesta setmana a l'edat de 97 anys.

divendres, 27 de març del 2020

Vides semiproblemàtiques

Karen Dalton.
M'agrada la manera com Núria Graham es refereix a Karen Dalton en una entrevista signada per Anabel Vélez i publicada aquest mes de març per la revista Ruta 66. "M'atreu aquesta cosa nostàlgica amb un punt de decadència. M'agraden molt les figures que han tingut vides semiproblemàtiques. M'atreuen perquè tenen una sensibilitat al moment d'explicar la vida o fins i tot al cantar coses que no són seves, tenen una ànima que no pots explicar. Sempre he dit que Karen Dalton és com la Billie Holiday del folk", apunta la vigatana.

No és Graham l'única que se sent atreta per allò que ella mateixa anomena vides semiproblemàtiques, per aquelles persones que s'han definit precisament a partir del fet de no acabar d'encaixar en un món que no és fet a mida de tothom. No ho podem evitar, a tots ens agraden el conflicte i la tragèdia vitals, sobretot quan ens són explicats a través del cinema, de la literatura o, en aquest cas, de la música. I així, mentre fem tot allò que està al nostre abast per tal d'encaixar nosaltres mateixos, ens deixem seduir per tota aquella gent que simplement va optar per sortir de la norma.

L'últim disc de Núria Graham, "Marjorie" (2020), és ideal per a degustar amb temps i calma durant aquests dies de confinament. També ho és, per descomptat, qualsevol obra enregistrada al seu dia per les pròpies Karen Dalton i Billie Holiday.

dimecres, 17 de juliol del 2019

60 anys sense Billie Holiday

Billie Holiday (1915-1959).
Econòmicament arruïnada i sota la implacable vigilància dels agents de narcòtics que des de feia anys (dècades) li tenien l'ull posat a sobre. En aquestes condicions passava Billie Holiday a millor vida un dia com avui de 1959, fa exactament sis dècades. Era el punt i final d'una trajectòria vital on la misèria havia estat present des del primer dia, però sobretot de la prodigiosa carrera artística a través de la qual havia canalitzat tot el dolor i tota la frustració acumulats. També era el punt de partida d'una llegenda que no ha fet sinó anar a més des d'aleshores, la d'una vocalista que va crear escola, una artista que va fer de l'adversitat la seva gran motivació, la d'una dona que va viure a la seva manera fins a les últimes conseqüències. Una de les més grans, sense cap mena de dubte.

dilluns, 20 de juliol del 2015

Sense partitura

Lady Day amb Count Basie.
"Aún insisto en que lo fabuloso de la banda de Basie era que nunca leyeron una partitura, y sin embargo los dieciséis sacaban un único sonido maravilloso en sus interpretaciones.
Casi toda mi experiencia anterior con bandas había consistido en frecuentar a Benny Goodman. Lo escuchaba ensayar con bandas radiofónicas bien pagadas y con sus propios grupos. Siempre tenía arreglos estupendos. Gastaba una fortuna en arreglos para cualquier vocalista sin grandes dotes.
Pero en el caso de Basie teníamos algo que ningún arreglista costoso podía cambiar. Llegaban los muchachos, alguien tarareaba una melodía. Otro la tocaba en el piano una o dos veces. Después alguien pulsaba una nota, un acorde. Luego Daddy Basie tecleaba un poco. Y a partir de ese momento empezaban a ocurrir cosas.
La mitad de la banda no habría sabido leer una partitura, aunque la tuviera. Excepcionalmente alguno llevaba un arreglo escrito y los demás le echaban un vistazo. Pero cuando Jack Wadlin, Skeet Henderson, Buck Clayton, Freddie Green y Basie terminaban de mirarlo -quitando, agregando, cambiando-, el arreglo quedaba irreconocible.
Así hicimos Love of my Life y Them There Eyes para que yo las cantara. Todo lo que interpretábamos lo interpretábamos de oído. En los dos años que estuve con la banda reunimos un repertorio de un centenar de canciones, y todos llevábamos hasta la última nota en la cabeza".

BILLIE HOLIDAY. "Lady Sings the Blues. Memorias" ("Lady Sings the Blues", 1959)
Trad.: Iris Menéndez Sallés



dimecres, 15 de juliol del 2015

Quan la música deixa de ser música

Pau Casals.
Una vegada, una periodista nord-americana va preguntar a Pau Casals per què sempre interpretava Bach de forma diferent. El violoncel·lista va respondre que cada interpretació havia de ser diferent, que no podia ser de cap altra manera, perquè la natura és així. Billie Holiday es va referir a aquella entrevista a les memòries que va escriure pocs anys abans de morir -"Lady Sings the Blues" (1956)-, afirmant que "ni tu mateix pots ser tal i com vas ser, ja no parlem de ser com un altre. Jo no suporto cantar la mateixa cançó de la mateixa manera dues nits seguides, i encara menys durant dos o tres anys. Si ho fas així, ja no és música sinó pràctica tancada, exercici o qualsevol cosa menys música". I això no és tot. "No pots copiar a algú amb l'esperança de funcionar millor", seguia Lady Day, "si copies treballaràs sense veritables sentiments. I sense sentiments, tot allò que facis equivaldrà a res. En tota la Terra no hi ha dues persones idèntiques, i el mateix ha de passar en la música, i si no és així no serà música". El problema no és que el negoci musical en massa ignori sistemàticament principis tan bàsics com aquest. El problema, si m'ho permeten, és que encara hi ha moltes escoles de música on s'ensenya exactament el contrari.



dimarts, 7 d’abril del 2015

Cent anys de Billie Holiday


Abans d'Amy Winehouse, Janis Joplin i Etta James hi va ser ella. Avui es commemora el centenari del naixement de Billie Holiday. 7 d'abril de 1915 a Filadèlfia, tot i que ella es va pensar durant molts anys que havia nascut a Baltimore. Un de tants apunts d'una vida que no va ser gens fàcil. Va ser transformant en notes cada instant d'aquesta vida, abocant dolor i emoció on d'altres presumeixen de tècnica, com va redefinir el cànon musical contemporani i va esdevenir una veu imprescindible que encara avui ressona ben fort.