Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Antifolk. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Antifolk. Mostrar tots els missatges

dimarts, 28 de novembre del 2023

El desè aniversari del documental antifolk


L'any vinent es commemorarà el desè aniversari de "This Is the Unfinished Story of The Missing Leech (A Film About Something Called Antifolk)" (2014), documental de Plans Films sobre la figura i la música de The Missing Leech, alter ego de l'amic Maurici Ribera. Per festejar-ho, la productora en reeditarà la banda sonora a les plataformes digitals. I per anar obrint boca, n'està penjant cada mes una peça.

Aquesta setmana recupera la versió de "TV Crusaders" que vam gravar Martina Borrut (Mad'zelle), Pablo Acosta –aleshores a Liannallull- i un servidor, un matí de principis de gener de 2014 a la NAUB1 de Granollers. Disponible a Spotify. I no, no és que em faci especial il·lusió escoltar-me a mi mateix en aquesta plataforma. Però sí que me'n va fer, i molta, participar d'un projecte com aquest. I encara me'n fa recordar-ho.

dissabte, 18 de febrer del 2023

The Missing Leech - "Mencions Honorífiques" (2023)


Havia plogut molt des de la publicació del que fins ara era l'últim àlbum de The Missing Leech, aquell "Sacsejant el Sotabosc" (2017) on l'alter ego de Maurici Ribera feia el salt endavant més pronunciat de tota la seva carrera. No és que des d'aleshores hagués parat quiet el de Sant Joan de Vilatorrada (el Bages). Durant aquests sis anys no ha deixat mai de lliurar material nou, ja fos amb forma de singles i ep's, o bé a través de discos compartits –també amb el projecte paral·lel Espígol-, ni de defensar-lo en qualsevol escenari que se li posés a l'abast –parlem d'un músic independent de casa nostra que ha tocat als cinc continents, i que a tot arreu on ha anat hi ha arribat sense el suport de cap institució ni patrocinador-.

"Mencions Honorífiques" (2023, El Mamut Traçut / Hidden Track), el seu quart àlbum, és la continuació lògica de "Sacsejant el Sotabosc". I alhora suposa un nou salt endavant, fruit d'aquests sis anys de distància però sobretot de la seva determinació a l'hora de definir una veu pròpia a partir d'un oceà d'influències i referents que van del folk anyenc al metal extrem passant pel rock de garatge, la psicodèlia, l'antifolk, el pop a baixa fidelitat i el punk en totes les seves manifestacions –escoltin les seves seleccions al programa radiofònic Trilogy Rock i deixin-se portar, o bé visitin el seu perfil de Facebook i al·lucinin vostès mateixos amb la quantitat i la varietat de concerts que aquest home arriba a presenciar al llarg de l'any-.

Si fins ara l'obra de Ribera s'havia caracteritzat per canalitzar totes aquestes influències donant peu a un discurs tan singular com incomparable en aquestes latituds nostres, a partir de "Mencions Honorífiques" podem (hauríem de) començar a parlar d'un clàssic de l'underground nostrat –allò que ell mateix va anomenar el sotabosc molt abans que la paraula de torn esdevingués moneda de canvi d'influencers amb poca feina-, però sobretot d'un artista que mai com ara s'havia mostrat tan segur a l'hora de tocar diversos pals sense deixar de sonar única i exclusivament a ell mateix. I com a primera mostra la inicial "Back to Back" –el primer avançament del disc, publicat ara fa gairebé un any-, que afina la urgència i el minimalisme marques de la casa tot assenyalant la tensió elèctrica d'un Charles Douglas o un Lou Reed.

Encara no hem tingut temps de digerir-la quan ens aborda sense avisar un "The Grapes of Wrath" que bé podria ser un dels punts més àlgids de tot el seu catàleg. Un combinat d'indie pop d'escola oceànica on ressonen els Go-Betweens i The Clean –aquests últims són un dels tòtems declarats de Ribera-. "Quelcom emergent" rebusca en aquella fina línia que pot arribar a separar el rock psicodèlic més desacomplexat del post-punk més mal·leable. "People Are Dying Everywhere" és un vitamínic comprimit de mala llet i urgència punk. I "Eternal Flame" és una perla indie rock de vocació tan perdurable com indica el seu títol –també una d'aquelles ocasions en què podem proclamar als quatre vents allò de "Si aquest tio fos anglès o nord-americà, ara mateix ho estaria petant"-.

Tres quarts del mateix es podria afirmar d'un "Every Single Beat" que conjuga els postulats de la generació C86 amb uns uns arranjaments d'alta sofisticació –atenció a la guitarra de Luis Sylvestre, confident de Ribera a l'estudi juntament amb Amós Pérez (Les Atxes, Liannallull), a qui podem escoltar a la bateria-. "Despertant talents" i "Gràcies per ser com ets", d'altra banda, són dos exercicis de post-punk clarobscur i amb la dosi justa d'èpica, però sobretot dues píndoles de lírica optimista que conviden a mirar endavant en els moments més foscos, també a comptar sempre amb qui tinguem al nostre costat. Lliçons magistrals de com transmetre un missatge en positiu sense resultar excessivament naïf ni reincidir en els tòpics dels manuals d'autoajuda. També dos arguments més d'un disc que perfila Ribera com un lletrista brillant.

L'àlbum el tanquen "Being" i "I.D.". La primera és literalment una oració lisèrgica, quatre minuts d'atmosferes inquietants, lírica metafísica i càntics d'ultratomba on ressonen la Velvet Underground més àcida i les formes més tel·lúriques d'uns Dead Can Dance o fins i tot un Scott Walker en fase crepuscular, amanides amb unes subtils pinzellades de free jazz. "I.D.", d'altra banda, bé podria ser-ne el revers complementari. Un exercici d'antifolk d'estètica noir i una lletra que invoca una bèstia sorgida de les profunditats. La que tots ens hem imaginat alguna vegada. La que tots portem adormida al nostre interior. I el gran final d'un àlbum que torna a certificar Maurici Ribera com una de les criatures més fascinants de l'underground, el Sotabosc o com se li vulgui dir.

dimecres, 15 de febrer del 2023

Gasper Nali

Gasper Nali amb el seu Babatoni.
Molt més punk que la majoria de bandes de punk rock que podem veure en directe un dissabte qualsevol a la nostra sala de concerts de referència. Gasper Nali és un músic de Malawi que toca el Babatoni, una mena de baix de tres metres de llargada i amb sola corda que es va dissenyar i fabricar ell mateix a casa seva. Partint d'uns patrons rítmics i melòdics que des d'una perspectiva occidental poden semblar més o menys propers als de l'afrobeat, ha construït un repertori que efectivament beu de la tradició autòctona però presenta lligams estètics i conceptuals amb corrents com el punk, el lo-fi o fins i tot l'antifolk. Les seves cançons són crues, directes i viscerals –escoltin aquesta presa en viu de "Abale Ndikuwuzeni"-, i personalment em recorden a discursos com els de The Missing Leech o (sobretot) Esperit!. Té dos àlbums publicats –"Abale Ndikuwuzeni" (2015) i "Zoona Malawi" (2018)-. Tots dos estan disponibles a Bandcamp.

dissabte, 10 de desembre del 2022

Hamish Kilgour (1957-2022)

HAMISH KILGOUR

(1957-2022)

Una notícia molt trista, la mort de Hamish Kilgour, bateria –multiinstrumentista, en realitat- de The Clean i com a tal un dels rostres visibles de l'escuderia Flying Nun i del Dunedin Sound –de l'indie neozelandès, de fet-. La policia de la localitat de Christchurch, a Nova Zelanda, va trobar el seu cos sense vida després de diversos dies desaparegut –un final tan tràgic com colpidor, que recorda la forma com va morir Luke Bell ara fa tan sols uns mesos-.

Queden per al record píndoles tan fresques com "Tally Ho", "Anything Could Happen" o "Beatnik", que en plena dècada dels 80 van passar les essències més immediates del rock de garatge per una coctelera on també hi tenien cabuda Jonathan Richman, Television Personalities o la Velvet Underground –avançant-se a corrents com el C86, el lo-fi- o l'antifolk-. També queden per al record actuacions com la que van oferir el maig de 2010 al parc del Fòrum en el marc del Primavera Sound.

Fora de The Clean, Kilgour havia format part de bandes com Mad Scene –durant la seva etapa als Estats Units a principis de la dècada dels 90- i havia impulsat la seva pròpia carrera solista. Ens toca de prop, en aquest sentit, la cançó "Train Coming Back", que va signar pel seu compte i va sortir l'any 2015 en un single compartit amb The Missing Leech –l'alter ego de Maurici Ribera hi aportava la genial "Painted by Covers"; novament la connexió antifolk-. Tota una joia que va publicar El Mamut Traçut.

dilluns, 14 de novembre del 2022

Nik Turner (1940-2022)

NIK TURNER

(1940-2022)

Anys enrere vaig tenir un projecte musical que va caure pel seu propi pes. Però abans de caure em va proporcionar unes quantes alegries, i una d'elles va ser que una cançó composta i interpretada per mi mateix figurés en un recopilatori al costat de peces d'artistes als quals admirava i segueixo admirant. El disc en qüestió era "Track the Mammoth!" (2013), una sucosa selecció de perles subterrànies –emmarcades en corrents com l'antifolk o la psicodèlia- publicada per El Mamut Traçut. I un d'aquells artistes era Nik Turner.

El britànic havia estat a finals de la dècada dels 60 un dels pioners d'allò que es va anomenar space rock, també un actor destacat de l'òrbita contracultural de Ladbroke Grove, com a saxofonista, flautista i membre fundador dels essencials Hawkwind. El podem escoltar en àlbums com "In Search of Space" (1971) o "Space Ritual" (1974) –en aquest últim hi figurava també Lemmy Kilmister a pocs anys de formar Motörhead-, on va aportar refrescants aires jazzístics. Fora del grup per desavinences amb la resta de components, a partir de la dècada dels 80 va encapçalar projectes com Sphynx. Ens ha deixat a l'edat de 82 anys.

divendres, 15 de juliol del 2022

Denis Quélard (1964-2022)

DENIS QUÉLARD
(1964-2022)

Ha mort Denis Quélard, un dels fundadors del Pop In, un clàssic de la nit parisenca i un dels epicentres del circuit antifolk tant a França com al continent europeu. Pel seu escenari hi han passat figures internacionals com Jeffrey Lewis, els Wave Pictures o The Missing Leech. El local, situat molt a prop de la Bastilla, també va ser clau a l'hora de donar impuls a la carrera d'uns joves Herman Düne. Un servidor hi va arribar a actuar ja fa bastants anys, compartint escenari amb Dan Costello, tot un referent de l'antifolk novaiorquès. Va ser el mateix Denis qui em va proposar fer aquell concert. El seu tracte com a promotor em va semblar exemplar, i l'experiència de tocar al local va ser magnífica. Després d'aquella actuació vam seguir en contacte, i solíem veure'ns quan ell visitava Barcelona –solia fer-ho un cop a l'any, durant el Primavera Sound-. Au revoir mon ami, tu vas me manquer.

dilluns, 30 de maig del 2022

50 anys de "Live at Max's Kansas City"


Molt més que un document històric, la puta essència d'allò que és (o hauria de ser) el rock'n'roll. Una banda en estat de descomposició tocant com si no hi hagués demà, davant dels seus i en la intimitat d'un club. I una gravació més lo-fi impossible, realitzada amb un únic micròfon des de la barra de bar del mateix club. Tot plegat va desconcertar al seu dia fins i tot a qui havia vist en la Velvet Underground el futur del rock'n'roll i la música pop. Però escoltat amb perspectiva, l'àlbum en directe "Live at Max's Kansas City" (1972) bé podria ser l'enregistrament que millor captura l'esperit d'un grup tan maleït al seu dia com influent a mitjà i llarg termini.

Publicat avui fa 50 anys, el plàstic en qüestió documenta els dos últims concerts de la Velvet amb Lou Reed encara al capdavant. Tots dos van tenir lloc la nit del 23 d'agost de 1970 en el marc d'una residència que la formació estava duent a terme al llegendari Max's Kansas City de Nova York –el final de la qual estava previst al cap de cinc dies; la paciència de Reed no va durar tant-. L'enregistrament el va fer Brigid Berlin –artista de l'òrbita d'Andy Warhol- amb una gravadora de cassette portàtil. El micròfon el va aguantar amb les seves pròpies mans un oportú Jim Carroll que passava per allà i a qui es pot escoltar perfectament fent comentaris entre cançó i cançó.

A l'escenari, Reed porta el timó d'un vaixell a la deriva però encara capaç de navegar segur per tota mena d'aigües i corrents. Al seu costat, Sterling Morrison (guitarra) i Doug Yule (baix), la formació que tot just estava acabant de gravar "Loaded" (1970) –l'àlbum va sortir mesos més tard amb el vocalista ja fora de la banda- exceptuant Moe Tucker, que es trobava entre el públic però no va pujar a l'escenari perquè estava embarassada –al seu lloc va tocar la bateria Billy Yule, germà del baixista-. El repertori, una selecció de peces dels àlbums ja coneguts aleshores i d'altres que sortirien a "Loaded" –l'edició original del directe constava d'un únic disc amb una selecció de peces de totes dues actuacions, posteriors reedicions inclouen ambdós concerts sencers-.

Publicat al seu dia per satisfer obligacions contractuals –la banda devia un àlbum a la seva disquera, Atlantic, que va preferir rebuscar a l'arxiu abans d'invertir en un nou treball d'estudi d'una formació mutilada i aliena a tots els cànons de l'època-, "Live at Max's Kansas City" inclou preses potser no definitives però sí essencials d'algunes de les peces de "Loaded" –penso sobretot en "Sweet Jane", amb errors d'execució però amb un nervi i un desvergonyiment que es troben a faltar a la versió d'estudi-, també crues lectures de clàssics com "I'm Waiting for the Man" o "White Light / White Heat". Una banda genial fins i tot al moment de tocar fons. I la llavor de tot allò que era a punt de passar al voltant del Max's. Els New York Dolls, el punk, i una línia evolutiva que enllaça amb l'antifolk i tot allò que vostès vulguin.

dissabte, 12 de març del 2022

"Back to Back", nou single de The Missing Leech


Hi ha alguna cosa del Charles Douglas més proper a la Velvet Underground, també del Lou Reed de "Set the Twilight Reeling" (1996), al nou single de The Missing Leech. Un "Back to Back" de factura elèctrica i naturalesa immediata que suposa el primer avançament del quart àlbum de l'alter ego de Maurici Ribera, que veurà la llum aquest 2022, ben bé cinc anys després del seu predecessor, l'encara definitiu "Sacsejant el Sotabosc" (2017, El Mamut Traçut). No és que el màxim exponent de l'antifolk en aquest costat dels Pirineus hagi parat quiet des d'aleshores, de fet el disc que ens ocupa es va començar a gravar just abans de la coronacrisi. Però francament hi ha moltes ganes d'escoltar aquest nou treball que per fi sembla disposat a sortir del forn. Amb caràtula de David Vidal, poden escoltar "Back to Back" a Youtube.

dilluns, 27 de desembre del 2021

R.I.P. Stephen Trimboli

Stephen Trimboli.
M'assabento a través de l'amic Maurici Ribera (The Missing Leech) de la mort d'Stephen Trimboli, promotor de concerts a Nova York i responsable de la sala Goodbye Blue Monday de Bushwick, a Brooklyn, que durant molt de temps ha estat un dels punts de trobada de l'escena antifolk. Jo mateix vaig tenir ocasió de tocar al Goodbye Blue Monday i només puc dir que va ser un plaer i una gran experiència. Un tipus encantador, un tracte excel·lent i un local per emmarcar. R.I.P.

dimecres, 26 de maig del 2021

Maurici Ribera - "Eternitat etèria"


Setmanes després d'haver-se destapat amb "Naixement-Vida" (El Mamut Traçut), Maurici Ribera (The Missing Leech, Espígol) presenta una nova peça signada amb el seu propi nom i emmarcada en la banda sonora del curtmetratge "M Una altra mirada" (2020). En aquest cas es tracta d'un tema instrumental titulat "Eternitat etèria", de naturalesa experimental i hipnòtica, que juga amb registres com la psicodèlia o fins i tot l'ambient. Sense deixar de banda els lligams del manresà amb l'estètica antifolk, es pot contemplar aquesta pista com un dels seus treballs més atrevits i trencadors. Disponible a Bandcamp.

dimarts, 25 de maig del 2021

Woog Riots celebren els 80 anys de Dylan

El duet alemany saluda la llegenda de Minnesota.

Woog Riots es van sumar a la seva particular (i original manera) als actes d'homenatge a Bob Dylan amb motiu del seu 80è aniversari. Els alemanys van optar per compondre una cançó dedicada a l'autor de "Blonde on Blonde" (1966), titulada simplement "Bob Dylan", carregada de ganxo melòdic i gravada a baixa fidelitat, tal i com marquen els cànons estètics del duet de Darmstadt. Per acabar d'arrodonir la jugada, la van presentar amb un simpàtic videoclip pel qual havien convidat prèviament amics d'arreu del món a filmar-se exhibint les seves obres preferides del de Minnesota. S'hi deixen veure, entre d'altres, habituals de l'escena antifolk d'ambdós costats de l'Atlàntic com Jeffrey Lewis, Matthias Kom (The Burning Hell) o Maurici Ribera (The Missing Leech). Disponible a Youtube.

dimecres, 21 d’abril del 2021

Maurici Ribera debuta en solitari

Maurici Ribera contempla una nova etapa - Foto Pietat Torres.

En realitat, el titular no és del tot encertat. Perquè el bagenc Maurici Ribera ja ha debutat en solitari en unes quantes ocasions al llarg de la passada dècada i mitja. Primer ho va fer com a The Missing Leech, alter ego sota el qual ha construït una de les trajectòries més essencials de l'antifolk a escala global. Posteriorment ho va fer com a Espígol, aventura paral·lela que finalment va acabar d'aixecar el vol amb forma de banda.

Ara tot just acaba de lliurar "Naixement-Vida" (El Mamut Traçut), el primer single que signa amb el seu propi nom, i una de les peces que formen part de la banda sonora del curtmetratge "M Una altra mirada" (2020). Un exercici de pop immediat, directe i minimalista, marca de la casa i evocador de referents com la Velvet Underground o de Beat Happening, que no hauria desencaixat al catàleg del 'projecte mare'. Disponible a Bandcamp.

dissabte, 21 de novembre del 2020

Emmy The Great recorda Hong Kong

Emma-Lee Moss aka Emmy The Great.

Vaig tenir el gust d'assistir a un concert d'Emmy The Great a la sala petita d'Apolo el mes de gener de 2012. La cantautora londinenca –nascuda a Hong Kong- desembarcava a Barcelona en plena ona expansiva d'aquell "First Love" (2009) que havia seduït l'òrbita antifolk i que ho tenia tot per catapultar-la a dalt de tot del firmament folk rock. Portava posada una samarreta d'Iron Maiden, tot un atreviment aleshores en determinats ambients i una declaració de principis que va esdevenir el tema de conversa quan vaig tenir ocasió de saludar-la després del concert. Des d'aleshores, ho reconec, li he anat perdent la pista progressivament. Com tants dels presents aquella nit a la 2 d'Apolo, m'atreviria a dir.

Tampoc és que ella ens ho hagi posat fàcil. Tan sols quatre àlbums ha arribat a publicar en una dècada llarga de carrera discogràfica. L'últim, "April / 月音" (2020, Bella Union), arriba quatre anys després del seu predecessor –"Second Love" (2016)-. Tal i com indica el seu títol, alterna l'anglès amb el xinès en un exercici de memòria cap a Hong Kong. La ciutat on Moss va viure fins als 12 anys i on va descobrir la música a través de les seves visites periòdiques a una franquícia de Tower Records. A nivell sonor, el plàstic segueix apostant per un folk rock de perfil atemporal i despatxat amb ofici ("Dandelions", "Hollywood Road"), si bé incorpora passatges reflexius i vaporosos que apunten a nous horitzons ("Writer", "Your Hallucinations").

dissabte, 27 de juny del 2020

A la part antiga de la ciutat

LIANNALLULL
Pati de Can Ramis, Sant Celoni
26 de juny de 2020

Aviat farà deu anys que Liannallull van convidar els seus seguidors a desplaçar-se fins a la part antiga de la ciutat, de qualsevol ciutat. Un indret fosc, brut i que sovint fa mala olor, segons cantaven en una de les seves composicions més celebrades, però on malgrat tot s'hi poden arribar a experimentar algunes de les grans sensacions que té reservades aquest món. "El lloc on millor es respira l'amor", es titulava la peça en qüestió, tota una declaració de principis inclosa al segon elapé de la banda del Montseny, "Cap de pardals" (2011). I si bé porten una eternitat sense tocar-la en directe, en certa manera segueix definint què significa assistir a un dels seus concerts. La seva música no és a priori apta per a tots els públics, però qui es decideixi a respirar-la de ben segur hi acabarà descobrint nous estímuls.

Ahir a la tarda van actuar a casa, a Sant Celoni, i més concretament a la part antiga de la capital de facto del Baix Montseny –aquella realitat territorial que és i existeix més enllà de consells comarcals i regions sanitàries-. A tocar de la plaça de la Vila i a escassos metres de la seu de l'Ajuntament, però en un indret tan recollit com discret i sovint tan inadvertit com aquells artistes que han fet del sotabosc el seu hàbitat natural i que, pel motiu que sigui, mai acaben de sortir a la superfície. El Pati de Can Ramis, pulmó d'una antiga masia recuperat aquests dies per la gent del casal popular La Clau amb l'ànim de tornar a encendre la flama de la música en directe al municipi –el d'ahir era el primer concert que s'hi celebrava des que es va decretar l'estat d'alarma, amb aforament limitat a 40 persones assegudes i convenientment distanciades-.

Reduïts actualment al seu nucli fundacional –Jordi Espinach a la guitarra i a la veu principal, Anna Capacés a la bateria i a la segona veu-, Liannallull potencien aquests dies el seu vessant més orgànic sense renunciar a aquell grau d'acidesa que sempre els ha caracteritzat. Folk psicodèlic d'alta volada que tant pot remetre al Pau Riba del segon Dioptria com a la Velvet Underground post-John Cale. La guitarra acústica concebuda com una màquina de matar feixistes, la bateria conjugant ritmes tribals i ressons pagans amb les essències més bàsiques i primitives del rock'n'roll, i una lírica que tant pot invocar misteris ancestrals com cantar a les bondats de la vida o posar el dit en tantes llagues com faci falta.

Com a mostra, dos dels títols recents que van interpretar durant la primera part del concert, "Els morts" i "Estar amb tu". La primera, cara b del seu darrer single –"Tot és mort" (2020)-, canta a tots aquells pares, mares, avis i besàvies que han sacrificat i segueixen sacrificant les pròpies vides per tal que els seus descendents en puguin viure de millors. Concebuda inicialment com un dinàmic exercici d'antifolk lisèrgic, ahir es va manifestar més estripada i accelerada que mai, com qui decideix aplicar la mètrica motorik del krautrock a les formes lo-fi d'uns Beat Happening. La segona, avançament d'un nou àlbum que hauria de veure la llum en un futur més o menys proper, canta a les virtuts de l'amor sense excessos de sucre i sobre una preciosista melodia pop.

I si la primera part del concert havia tingut com a fil conductor aquest plàstic encara inèdit –també en formaran part peces que ahir ja es van poder escoltar, com ara "Sol al sol", "Si et despistes un segon" o "Incendis"-, la segona va desencadenar l'èxtasi a la platea amb una bateria de clàssics de naturalesa tan subterrània com "Homes de debò", "Les putes catalanes", "No fer res", "Ves amb compte en un futur" o "Orfes fills de Buda", despatxats a tota castanya i amanits amb una càustica revisió de "The Needle and the Damage Done" (Neil Young). El públic dempeus, cantant a viva veu i, fins i tot, atrevint-se a ballar a mida que avançaven els esdeveniments –respectant, això sí, totes les normes i recomanacions de seguretat per allò de minimitzar riscos: que ningú malpensi-. Coses que passen, sí, a la part antiga de la ciutat.

dissabte, 18 d’abril del 2020

Antifolk en quarantena

Maurici Ribera, aka The Missing Leech, durant l'actuació d'ahir a la tarda.
The Missing Leech, alter ego d'aquest referent de l'indie català més genuí que és el bagenc Maurici Ribera, va adreçar-se al seu públic virtual en català, castellà i anglès durant el concert en streaming que va oferir ahir a la tarda des del confinament domèstic. Coses de ser un dels pocs músics de casa nostra (si no l'únic) que han tocat als cinc continents i que suma seguidors arreu del món malgrat navegar fora de l'abast dels radars, diguem-ne, oficials.

Ribera va confessar que no tenia clar si calia o no calia oferir un concert d'aquestes característiques en un moment en què les xarxes socials ja van saturades de continguts. Sigui com sigui, el va fer i és d'agrair que s'hi acabés animant. Perquè els seus directes sempre resulten tan frescos com oportuns. I perquè l'ocasió va ser una bona oportunitat d'emmarcar composicions noves (i inèdites) al costat d'autèntics himnes de l'antifolk autòcton com "Somriu", "TV Crusaders" o "Unicorns psicodèlics".

divendres, 28 de febrer del 2020

Antifolk sense barreres

THE MISSING LEECH
La Clau, Sant Celoni
27 de febrer de 2020

Mentre uns diuen buscar fórmules per ensorrar les barreres entre artistes i públic, d'altres directament surten a l'escenari sense ni tan sols plantejar-se la possibilitat que aquestes barreres s'hagin arribat a alçar. Prenguem com a mostra a The Missing Leech, alter ego del manresà Maurici Ribera i màxim exponent a casa nostra d'allò que algú va anomenar Antifolk –en essència, cançons folk de naturalesa immediata, despatxades a baixíssima fidelitat i amb una injecció d'actitud punk-.

Durant l'actuació que va oferir la nit passada a La Clau de Sant Celoni, va passar tot allò que se suposa que no hauria de passar durant un concert però al capdavall acaba fent de l'esdeveniment en qüestió una vetllada memorable. Al llarg d'una hora, Ribera va anar construint el repertori a partir de la seva interacció amb el respectable, va versionar una peça de Daniel Johnston enfilat al damunt d'una taula i fins i tot va aconseguir que quatre membres del públic –tots ells, músics- s'apuntessin a participar en un disc de tribut a Violent Femmes que ell mateix està maquinant.

També va aprofitar l'ocasió per avançar alguns dels temes que conformaran el seu proper àlbum, va repescar joies literalment perdudes del seu cançoner –"Farem un tangram" o "Undiscriminated"-, va defensar la seva producció més recent –"Love", "Painted by Covers", "Fent el préssec"- i va repassar algunes de les grans perles de l'Antifolk més nostrat. De "1998" a "Unicorns psicodèlics", de "Confusions" a "Friends of Nacho Cano" i d'"Snow" a un "Somriu" que va encadenar amb "TV Crusaders" abans d'acomiadar-se amb "Missing Your Own Show" per petició d'un incondicional. Així, sense barreres.

divendres, 3 de gener del 2020

L'antifolk per Dràstik Punkaires, a El 9 Nou


Taska, Mad Mad Uke and Scratchy Pau i Proyecto Piharo van actuar el cap de setmana passat a l'Anònims de Granollers en suport de Dràstik Punkaires. Triple cartell d'antifolk amb accent vallesà i per una bona causa. Avui ho expliquem a El 9 Nou (edició Vallès Oriental).

dilluns, 30 de desembre del 2019

Antifolk per Dràstik Punkaires

Taska, punk acústic amb consciència de classe.
ANTIFOLK SOLIDARI
Anònims, Granollers
29 de desembre de 2019

Més aviat una actitud que no pas un gènere musical en ell mateix, l'antifolk és aquell corrent subterrani que va sorgir a la Nova York post-punk de principis dels 80 i que durant les passades dècades s'ha anat estenent arreu del planeta. Pel camí ha donat peu a escenes totalment autònomes en punts tan distants com Londres, Edimburg, Berlín o, atenció, la comarca del Vallès Oriental, on una colla de militants i entusiastes n'ha concebut la seva pròpia versió.

Alguns d'ells van actuar ahir al migdia al restaurant-llibreria Anònims de Granollers en el marc d'una sessió oportunament batejada com a Antifolk Solidari. L'objectiu, recaptar fons per salvar Dràstik Punkaires, un dels pocs espais que a data d'avui permeten programar concerts de petit format a la capital vallesana. Entre el respectable, habituals de l'òrbita del propi Dràstik, però també algun veí encuriosit que va agrair la programació d'un vermut musical en una ciutat on aquesta mena d'iniciatives solen ser excepcions de les que confirmen regles.

Van trencar el gel els granollerins Taska, que en mitja hora llarga van explorar diferents formats mentre desplegaven tot un repertori de punk acústic i amb consciència de classe. Lírica combativa i en clau social, i un cançoner de factura urgent i visceral a mig camí de veterans de l'antifolk novaiorquès com Bryan McPherson i d'astres del punk cèltic com Flogging Molly.

Els va succeir el duet Mad Mad Uke and Scratchy Pau, projecte de petit format amb què la barcelonina Mad Mad Chika marca distàncies amb l'escena psychobilly per on havia navegat fins fa ben poc i s'aproxima a llenguatges com el rockabilly, el country o el blues en la seva concepció més primitiva i corrosiva.

Armada amb un ukelele de batalla i amb el suport del sempre oportú Scratchy Pau al washboard, va alternar composicions pròpies amb un arsenal de versions que van anar de Nancy Sinatra a Amy Winehouse passant per Johnny Cash, Wanda Jackson o Reverend Horton Heat. Finalment, el trio de Montornès Proyecto Piharo va segellar la sessió amb un folk rock de textures orgàniques, arrodonit amb repunts èpics que ocasionalment podien remetre a veus com la de Bunbury.

dimecres, 26 de juny del 2019

Edgeworth


Sobre el paper defineix les seves cançons amb tot un ventall d'etiquetes que van del folk a la No Wave, i sobre el terreny sona com si Jeffrey Lewis o Jonathan Richman s'haguessin tancat una setmana sencera en un soterrani escoltant una vegada i una altra les 16 pistes de "No New York" (1978). Atonalitats, cacofonies, dissonàncies, poliritmes cavernícoles, guitarres hipnòtiques i tot un seguit de peces que tant poden remetre al post-punk més esquelètic i terminal com eixamplar els horitzons de l'antifolk. Es diu Jay Edgeworth, ve de Londres i ha signat amb el seu cognom un primer disc enregistrat en directe i sense cap més recurs que les seves pròpies cançons, "At Ranscombe Studios" (2019). Poden escoltar-lo a Bandcamp.

dimecres, 22 de maig del 2019

The Missing Leech - "Love/Death" (2019)


El retorn de The Missing Leech a l'activitat discogràfica després de més de dos anys de silenci ha acabat esdevenint tota una caixa de sorpreses. Un single, "Love/Death" (2019, El Mamut Traçut / Hidden Track), amb dues úniques pistes que poden arribar a semblar antitètiques però funcionen a la perfecció quan s'escolten seguides.

La primera, "Love", és un exercici d'antifolk urgent i immediat marca de la casa, potser més cru que de costum i enfosquit (en el bon sentit) per la producció de Xavier Nadal (Grushenka) i Irene de la Riva (Decepción Cromática). Una reflexió sobre l'amor com a arma de doble tall, on l'alter ego de Maurici Ribera s'encarrega de tocar tots els instruments -en primer terme, òbviament, la seva veu i aquella guitarra acústica de la qual sempre fa saltar espurnes-.

La segona, "Diccionari positiu", és tot un himne a les bondats de la condició humana que tan sols el propi Ribera podria haver compost. En aquest cas figura a les tasques de producció un vell conegut com és Albert Palomar, qui també forma part d'una improvisada banda d'acompanyament. El resultat és una peça que aproxima l'estètica antifolk a les formes del post-punk. La caràtula és obra de David Vidal i podria ser una de les més reconeixibles de l'extensa discografia de The Missing Leech.


Més informació:
The Missing Leech  /  Bandcamp  /  El Mamut Traçut  /  Hidden Track