Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Namina. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Namina. Mostrar tots els missatges

dissabte, 11 de maig del 2024

Ricky Gil i Biscuit presenten "Artefactes sonors de l'underground català"

RICKY GIL amb BISCUIT
Casinet d'Hostafrancs, Barcelona
10 de maig de 2025

Ricky Gil amb Biscuit. I amb Namina, una veu que reclama a crits sumar-se al projecte amb caràcter definitiu. Presentació d'"Artefactes sonors de l'underground català" (2024, Chesapik) al Casinet d'Hostafrancs dins del festival Barnasants. Sublim i oportú exercici de memòria, la recuperació i posada al dia de tot un llegat, el dels pioners del rock i el pop a casa nostra. També es van sumar a la festa Melodrama i un retornat Jordi Paniagua.

dimecres, 11 d’octubre del 2023

Ricky Gil & Biscuit - "Artefactes sonors de l'underground català" (2023)


Ara fa cosa de dos anys, Ricky Gil i Biscuit solien tancar els concerts de la gira de presentació del seu primer àlbum conjunt, "Infinites rutes invisibles" (2021, Chesapik), amb una robusta lectura de "Hi ha gent", poema de Joan Vergés musicat per un jove Toti Soler en plena era psicodèlica. Tenia tot el sentit del món que el barceloní i els del Garraf, exponents de dues generacions de músics que s'emmirallaven en l'herència sonora de les dècades dels 60 i els 70, haguessin trobat un punt de comunió en aquell nugget genuïnament nostrat. Una perla del primer rock (en) català, recuperada en ple segle XXI com si d'una declaració de principis es tractés.

"Hi ha gent" va ser el punt de partida d'"Artefactes sonors de l'underground català" (2023, Chesapik). El segon àlbum que Biscuit i el cantant de Brighton 64 facturen de forma conjunta. Un disc de versions que reivindica els pioners del rock i la música pop en llengua catalana. Una dotzena de composicions datades entre l'equador dels 60 i les acaballes dels 70, la majoria desconegudes pel gran públic, reinterpretades des del respecte pels originals però amb la dosi extra d'injecció elèctrica de qui ha begut de fonts com The Who o Neil Young amb Crazy Horse. Un exercici de restauració i de justícia històrica pràcticament inèdit a la música pop de casa nostra –podríem buscar precedents en el Modernisme aborigen o en el disc "La pols i l'era" (2016, Bankrobber)-.

El plàstic s'obre amb els acords menors i la tempesta elèctrica de la citada "Hi ha gent", que deixa pas a "Noia" i "Al matí just a trenc d'alba". Dues composicions d'Albert Batiste i Pau Riba, respectivament, emmarcades al seu dia a l'ep "Miniatura" (1969). La primera la fan com si fos de Big Star, la segona traça una boirosa i calidoscòpica atmosfera lisèrgica. "Anna", original d'Ia & Batiste, compta amb la participació vocal d'uns veterans de la mida de Manel Joseph (Orquestra Plateria) i del mateix Jordi Batiste, dos dels noms il·lustres que formen una llista de convidats on també hi destaca la presència dels germans Toni i Dionís Olivé dels mai prou reivindicats Melodrama –representats al disc amb l'esclat power pop de "Tu, jo i el Tibidabo"-.

Completen –i enriqueixen- la nòmina de col·laboradors dues veus plenament contemporànies com són les de Joana Serrat i Namina. "Jo em donaria a qui em volgués" i "Els esnobs", de Maria del Mar Bonet i Guillermina Motta respectivament, semblen fetes a mida de l'una i de l'altra. Les rocalloses "Un desig antic" i "Més enllà" es capbussen en la gènesi del rock nostrat per reivindicar dos noms de culte com els de Jordi Paniagua i Els Xocs. Menció a part mereixen "Mambo" i "La curva del Morrot", que traslladen sense por els originals de Sisa i Gato Pérez fins a les coordenades discursives de Ricky Gil i Biscuit. Si l'escena musical catalana tenia i segueix tenint un deute històric amb aquella generació, és just considerar que aquest àlbum en liquida com a mínim una part. Les notes de la funda interor les ha escrit un expert en la matèria com és el periodista Àlex Gómez-Font. Motiu de més per agenciar-se'n una còpia.


Més informació:

Chesapik  /  Pàgina web

diumenge, 2 de juliol del 2023

Última edició de Guitarra, baix i bateria

Ricky Gil, al centre, amb Biscuit, en una imatge promocional de fa dos anys.
Diuen que tot té un final, i Ricky Gil ha fet aquesta setmana l'última edició de Guitarra, baix i bateria, programa musical a Ràdio Silenci del qual jo mateix tinc el gust d'haver estat col·laborador. Final de trajecte, tancament d'etapa i un sucosa selecció musical que va d'Adam Green a Mose Allison passant per Namina, Manel Joseph, Wilson Pickett i els Fleshtones. També podem escoltar per primer cop una peça del proper disc de Ricky Gil amb Biscuit. Disponible en podcast.

dilluns, 10 d’abril del 2023

"Chocolate Jesus"

Tom Waits en una imatge de 1999, l'any de "Mule Variations" - Foto Getty Images.
La confessió d'un home que viu el fet religiós al seu aire i que, en lloc d'anar cada diumenge a escoltar algun sermó a l'església de torn, prefereix anar-se'n fins a una botiga de dolços a comprar peces de xocolata amb la forma de Jesús. Ell se sent més realitzat d'aquesta manera, i sap que Jesús l'estima igualment. Ho cantava Tom Waits a "Chocolate Jesus", una de les peces incloses al monumental "Mule Variations" (1999).

Una cançó on el californià convidava a reflexionar i a qüestionar-se certs absoluts, però sobretot dibuixava algunes de les grans escenes del seu cançoner –que no és poc-. També un tema ideal per recuperar en un dia com avui, dilluns de Pasqua. El moment més dolç de la Setmana Santa, l'hora de menjar la mona –amb figures de xocolata que bé podrien tenir la forma de Jesús-. Molt recomanable també la versió que Namina en va fer l'any passat a "Un udol" (2022).

diumenge, 3 de juliol del 2022

Guitarra, baix i bateria – Programa 311

Sarah Shook & The Disarmers - Foto Cowtownchad.
Últim Guitarra, baix i bateria de la temporada amb Ricky Gil, Laura Peña i un servidor (des de la distància) a Ràdio Silenci. Novetats discogràfiques de Los 4 Señores, The Mysterines, Sarah Shook & The Disarmers, Ella Ella, Namina i Nikki Lane. I música a la pantalla amb Elvis Presley i els Everly Brothers. Disponible en podcast.

divendres, 3 de juny del 2022

Namina a El 9 Magazín


Sempre és un plaer asseure's a parlar amb Namina. Una d'aquelles artistes que no han vingut a fer amics ni a entretenir el respectable, sinó a dir coses i a remoure consciències. En aquesta entrevista que publica avui El 9 Magazín d'El 9 Nou (edicions Vallès Oriental i Osona/Ripollès) parlem del seu darrer disc, "Un udol" (2022), però també de masculinitats tòxiques, d'identitats no normatives, de la naturalesa animal de l'ésser humà i dels mals endèmics de l'escena musical catalana. Article d'un servidor i fotografies de Griselda Escrigas.

dimecres, 18 de maig del 2022

Namina - "Un udol" (2022)


Diu Namina que el seu tercer àlbum és un disc de renaixement. De renaixement després de dos anys en què la música –la cultura en general- ha estat una de les grans castigades per la gestió de la pandèmia. Però també de renaixement en el sentit més personal del terme. L'artista barcelonina –establerta al Moianès- estrena en aquest treball una banda d'acompanyament amb la qual ha donat una nova volta al seu ric ventall discursiu, potenciant-ne les pinzellades més jazzístiques a través d'un cançoner que també es pot contemplar com un dels més rodons que ha lliurat a data d'avui.

"Un udol" (2022) és la continuació de l'ep "Ens endurem el vent" (2019), també una reivindicació d'aquella essència animal que l'ésser humà va perdre pel camí mentre es situava ell mateix en un hipotètic centre del món –l'udol del títol vindria a ser això-. Cuit a foc lent amb el suport de tres músics de trajectòria contrastada com són Pep Gol (La Vella Dixieland) a la trompeta i la melòdica, Pep Rius (un altre veterà de l'òrbita jazzística) al contrabaix i Xevi Matamala (un vell conegut de l'univers namínic) a la bateria i els teclats, el conjunt del plàstic es perfila com el salt endavant més pronunciat que ha fet a hores d'ara l'alter ego de Natàlia Miró.

Com a mostra el jazz nocturn i estripat de la peça titular, presentada ara fa dos anys en ple confinament, també l'arrel de tota la resta. O el desolador blues en clau gairebé terminal d'"El teu John Wayne" i els versos devastadors de la minimalista "Damunt del genoll", dues peces que d'alguna manera es complementen l'una a l'altra. La primera passa revista a la toxicitat de les masculinitats, diguem-ne, normatives. La segona explica sense embuts tot el dolor que pot arribar a generar un gest aparentment innocent –una agressió sexual, ni més ni menys-.

Són tres pistes destacades d'un àlbum on també abunden les versions, sempre ben triades. Tot un encert, per exemple, obrir amb l'irreverent "Chocolate Jesus" de Tom Waits, un dels referents declarats de Miró. Més sorprenent resulta la lectura d'"I'm Your Man", el clàssic de Leonard Cohen, que la barcelonina es fa seu sense canviar-ne ni una coma, però atorgant-li una nova dimensió i fent del títol una declaració de principis en ell mateix. Reivindicació del no-binarisme, i del dret de cadascú a ser allò que li doni la gana sense haver-se de parar a pensar en què dirà la resta. Namina no tan sols exerceix aquest dret, sinó que convida l'oient a atrevir-se a fer el mateix. Una veu valenta i inspiradora, la seva.

Disponible a Bandcamp.

dilluns, 29 de juny del 2020

Els inabastables horitzons de Namina, a El 9 Nou


La música va tornar a sonar la setmana passada a Granollers de la mà de Namina, que va presentar "Ens endurem el vent" (2019) a Roca Umbert Fàbrica de les Arts. Hi vam assistir, i avui ho expliquem a El 9 Nou (edició Vallès Oriental).

divendres, 26 de juny del 2020

Eclèctica Namina

NAMINA
Roca Umbert Fàbrica de les Arts, Granollers
25 de juny de 2020

Feia gairebé sis anys que Namina no actuava a Granollers, localitat on havia debutat el març de 2014, quan encara no havia publicat cap disc de forma oficial i solia defensar-se a l'escenari amb l'únic suport d'una guitarra acústica i del seu repertori de múltiples capes i textures. Des d'aleshores, s'ha anat envoltant d'aliats tan fidels com el multiinstrumentista Xevi Matamala, que ahir a la nit la va acompanyar en el seu retorn a la capital vallesana –també era el primer concert que tenia lloc a la ciutat des de l'inici de l'emergència sanitària-.

El seu registre, d'altra banda, s'ha enriquit amb tot un seguit de textures elèctriques i fins i tot electròniques que potencien la seva base rockera al mateix temps que l'aproximen a àmbits com el de l'anomenat pop metafísic. Durant gairebé dues hores, va interpretar en la seva totalitat el seu darrer treball –"Ens endurem el vent" (2019)- i va obviar el fons de catàleg a favor de tot un arsenal de composicions inèdites que tard o d'hora haurien de passar per l'estudi. També va citar alguns dels seus referents, entre ells uns Radiohead de qui va reinterpretar "Creep" com si es tractés d'un original de Jeff Buckley o Elliott Smith.

La setmana vinent ho explicarem a El 9 Nou (edició Vallès Oriental).

diumenge, 26 d’abril del 2020

El nocturn udol de Namina


El jazz i la nit sempre han format part de l'adn de Namina, però poques vegades s'havia aproximat tant l'alter ego de Natàlia Miró a les essències de la nocturnitat jazzística com a "Un udol". Un flamant single que signa a mitges amb el trompetista Pep Gol (La Vella Dixieland), i que bé podria ser la banda sonora d'algun clàssic perdut del cinema negre o fins i tot assenyalar l'escena climàtica de determinades obres de David Lynch. La veu de Miró, tan aviat fràgil com poderosa, murmurant i alhora udolant en un diàleg constant amb la crepuscular trompeta de Gol. I una peça que sens dubte contrasta amb les tonalitats pop del darrer disc de Namina –"Ens endurem el vent" (2019)-, posant de manifest una vegada més la versatilitat i l'amplitud de mires de l'artista barcelonina. Poden vostès visionar-ne el videoclip a Youtube.

divendres, 20 de desembre del 2019

Guitarra, baix i bateria - Programa 233

Gina Argemir.
Últim Guitarra, baix i bateria de l'any a Ràdio Silenci amb Ricky Gil, Laura Peña i un servidor. Homenatge a Roy Loney dels Flamin' Groovies. Novetats discogràfiques de Gina Argemir, Namina i ZLUTZ. Música i pantalla amb Anna Karina, Scarlett Johansson i Juliette Lewis. I per acabar, una nadala de Lia Sampai. Disponible en podcast.

dimarts, 19 de novembre del 2019

Namina - "Ens endurem el vent" (2019)

Namina, tal i com mai abans l'havíem escoltat - Foto Xevi Casas.
Acabats minimalistes i textures hivernals que contrasten amb tot allò que Namina havia fet fins ara, alhora que refermen la singularitat del seu discurs. La barcelonina presentarà "Ens endurem el vent" aquest diumenge, 24 de novembre, a la sala Jamboree.

La música de Namina sempre ha viatjat a nivell discursiu per una mena de terra de ningú. Fins a data d'avui, el seu repertori s'ha emmirallat en gèneres com el rock, el folk, el jazz o fins i tot el blues, però mai s'ha acabat de casar amb cap etiqueta. Que la barcelonina hagi optat a més per fer de les seves arrels transatlàntiques –pare català i mare brasilenya- un dels pilars del seu discurs, s'ha acabat traduint sobre el terreny en una de les veus més singulars de la cançó catalana –que no pas necessàriament en català- de la passada dècada.

Les quatre pistes que conformen el seu darrer ep, "Ens endurem el vent" (2019), refermen aquesta tendència però alhora trenquen amb els paràmetres estètics dels seus dos predecessors –"Orlando" (2014) i "Ígnia" (2016)-. Es manté aquell gust innat per la sofisticació, però ara es manifesta a través d'uns acabats minimalistes i d'unes atmosferes gairebé hivernals que contrasten amb la calidesa i les tonalitats més o menys assolellades que fins ara havien definit l'obra de Natàlia Miró.

El disc s'obre amb les textures amables de la peça titular, un exercici de jazz vocal amb aires soul que es pot contemplar com la pista més lluminosa del conjunt. La segueixen el pop sintètic i crepuscular de "Mala herba" i l'èpica a contrallum de "M'he fet una esquerda a la clofolla", una de les joies de la corona d'aquest ep i des d'ara mateix un dels punts forts del repertori de Namina. I la creixent tensió de "Quin doll" tanca el plàstic amb aromes dels 90 que al mateix temps deixen la porta oberta a nous cops de timó discursius a curt termini. Namina, tal i com mai abans l'havíem escoltat.


Més informació:
Namina  /  Pàgina web
Jamboree  /  Pàgina web

dimecres, 14 de desembre del 2016

Namina - "Ígnia" (2016)

Una veu en constant creixement - Foto Zoë Valls.
Portava molt de temps advertint-ho. A Namina li agraden els instruments de corda, tant que fins i tot va dedicar una cançó d’amor als violins, “Snake Skin Shedding”, inclosa al seu àlbum de debut, “Orlando” (2014). Dos anys després, les cordes -concretament les del violoncel i la viola d’arc- juguen un paper clau en títols com “Wet”, “Oh, Man!” o “Violeta”, tres de les peces que conformen el segon treball de l’artista barcelonina, “Ígnia”(2016). Tres temes i tres registres diferenciats que refermen l’eclecticisme i l’amplitud de mires d’una artista mestissa per naturalesa i heterogènia com poques.

Explica la pròpia autora al full promocional del disc que “Ígnia” és fruit d’un procés de canvi vital. Una etapa que Natàlia Miró -nom real de Namina- narra a través de deu cançons amb els elements com a fil conductor i estructurades amb forma de cronologia emocional. “I used to beg but now I don’t”, canta a “Now I Don’t”, la peça que enceta el disc amb acompanyament vocal de Jaume Pla (Mazoni). Nervi rocker, sensualitat marca de la casa i l’empenta de qui té clar d’on ve però sobretot fins a on vol arribar. I tot un contrast amb la citada “Wet”, hipnòtic exercici de jazz en constant espiral rítmica, servit amb actitud punk i altes dosis de soul, a mig camí de Martina Topley-Bird i els experiments de Neneh Cherry amb The Thing.

“L’esquellinc”
, inspirada en la novel·la “Solitud” de Víctor Català, recupera la vessant més simpàtica i juganera de Namina. Ganxo melòdic i contagiosa base rítmica per a un single amb totes les lletres, una perla pop amb potencial suficient per a penetrar a totes les cases del país i posar la seva autora en boca de tothom. I tres quarts del mateix es pot afirmar de “La dona refulgent”, un calidoscòpic trencapistes en clau post-punk i tota una demostració de força que desemboca en la serenor de “La foguera vora el pou”. Dues cares oposades però complementàries d’un àlbum ric en colors, matisos i textures. Tot un salt endavant respecte del seu predecessor i la consolidació, ara sí, d’una veu i un discurs en constant creixement.


Originalment publicat a B-Magazine.

dissabte, 21 de febrer del 2015

Intensitat i feeling

NAMINA
Campari Milano, Barcelona
20 de febrer de 2015

"Orlando" (2014) era el primer avís. El primer disc oficial d'una potència creativa a l'alça, Namina, que després d'haver-se foguejat intensament en tota mena d'escenaris començava a donar la forma definitiva a un repertori que beu de múltiples fronts. Un repertori on ressonen les arrels mestisses de Namina -nascuda a Barcelona de pare català i mare brasilenya-, però també l'amor gairebé innat cap a disciplines com la poesia, el jazz, la cançó d'autor o el rock. "Orlando" era un primer avís, deia, perquè posava una base. Traçava el punt de partida cap a tot el que ha vingut i vindrà a partir d'ara. I ho feia amb la creació d'una banda que es va estrenar a l'estudi i que ara acompanya la barcelonina a tot arreu on va. Una banda de vocació permeable i orgànica, en constant moviment i metamorfosi. Sí, el cervell de tot plegat és la mateixa vocalista, però si la cosa funciona és precisament perquè al seu darrere no s'hi troben pas una colla de mercenaris sinó músics amb tanta ànima com taules. Un combo dels que s'enforteixen i es reforcen concert a concert, i que ahir ja assolia amb escreix cotes d'intensitat i feeling encara inèdites al moment d'enregistrar el disc. Vaja, que si "Orlando" va ser una bona carta de presentació, si temes com "Snake Skin Shedding", "Dirt" o la peça titular guanyaven cos i substància a cop de bateria, contrabaix, guitarres elèctriques i arranjaments de corda, la posada en escena del directe d'ahir permet intuir que efectivament això va ser només el principi. I que Namina ha trobat en els artistassos que l'acompanyen el complement perfecte per a una veu privilegiada com poques i un repertori que apunta molt amunt.



dimecres, 18 de febrer del 2015

Recomanacions: Steve Folk, Namina i The All-nighters

Amb el seu permís, els recomano tres concerts dels quals podran gaudir aquesta setmana a Barcelona Ciutat i amb entrada lliure:

*STEVE FOLK. Torna als nostres escenaris un dels tresors més ben guardats del folk britànic. Un artesà de la cançó amb totes les lletres, aclamat per mitjans especialitzats com Uncut i capaç de transformar una vella caixa de galetes en un instrument de corda. El podran escoltar aquest divendres, 20 de febrer (20h.), a la galeria d'art Mitte Barcelona (c/. Bailén, 86 - metro: Passeig de Gràcia / Girona / Tetuan).

*NAMINA. Arrels a Catalunya i al Brasil, i el rock'n'roll fluint per les seves venes amb la mateixa força amb què ho fa la poesia. El de Namina és per definició un dels discursos musicals més singulars de casa nostra. Un discurs refermat l'any passat amb la formació d'una banda d'acompanyament i l'enregistrament d'un disc de debut, "Orlando", que presentarà el divendres, 20 de febrer (21h.), a la cockteleria Campari Milano (Ronda Universitat, 35 - metro: Catalunya).

*THE ALL-NIGHTERS. És possible que encara no els soni aquest nom, però ben aviat hauria de fer-ho. The All-nighters és la cara b d'una de les últimes grans revelacions de l'underground barceloní, Esteve Masclans Band. Un vehicle a través del qual Masclans i companyia reivindiquen les seves influències amb un potent repertori de versions. Dels Beatles a Oasis i de la Creedence a la Velvet, amb tota l'empenta d'una banda jove però sòlida i amb moltes ganes de menjar-se el món. Escoltin-los el dissabte, 21 de febrer (23h.), a Grizzly 72 Sports Bar (Gran Via de les Corts Catalanes, 586 - metro: Universitat).



dimecres, 15 d’octubre del 2014

Namina: "No serveix de res la tècnica sense emoció"

La culminació d'un procés - Foto Anna Fernández.
2014 ha estat sens dubte l’any de Namina. El va començar fent allò que millor sap fer, encisar públics diferents i diversos des de qualsevol escenari que se li posés al davant. I l’acabarà presentant el seu primer disc oficial. “Orlando” veurà la llum el 21 d’octubre i culminarà un procés tan artístic com vital, el de concebre unes cançons i madurar amb elles. Un servidor va tenir el plaer de parlar amb ella en un entorn tan singular com privilegiat, la finca de Can Bouquet, una explotació vinícola en plena DO Alella. Ja poden llegir l'entrevista a Brubaker.



dissabte, 20 de setembre del 2014

Comunió entre vinyes

NAMINA
Festival Bouquet d'Alella
Can Boquet, Alella
19 de setembre de 2014

Vins ecològics, cuina mediterrània i una artista que es revelava per enèsima vegada com un dels tresors musicals més ben guardats de casa nostra. Namina va ser la gran protagonista de la nit inaugural d'un certamen, el Festival Bouquet d'Alella, que vol oferir el maridatge definitiu entre música, gastronomia de proximitat i cultura del vi. Tot plegat, a Can Bouquet, una masia del segle XIV situada en un paratge natural privilegiat. Entorn ideal per a una comunió, la de l'artista amb el públic, que es va materialitzar des del minut zero i que aniria en augment a mida que avancés un set d'allò més rodó. Emocions canalitzades a través de títols com "Dirt", "Snake Skin Shedding", "Com plou" o "Orlando" -tot un torrent d'intensitat amb què la barcelonina assoliria cotes pròpies de les grans veus del soul-. Cites poètiques a Maria Mercè Marçal o Enric Casasses. I aquell "Bella Ciao" amb què Namina celebra literalment el seu compromís social. Una celebració compartida ahir plenament per un públic que no va dubtar a cantar-ne la tornada amb entusiasme. El mateix entusiasme amb què artista i respectable esdevindrien una sola veu, ja en tanda de bisos i al ritme d'un clàssic de Jorge Ben Jor, "Chove Chuva".


dimarts, 16 de setembre del 2014

Festival Bouquet d'Alella

Els fados de Névoa i Vicenç Solsona, les cançons transatlàntiques de Namina i una volta al món de la mà de Dr. Batonga, àlies del periodista musical Jordi Urpi i tota una eminència als plats. Receptes musicals per a descobrir els nostres vins més pròxims. Bouquet d'Alella és una empresa jove que recupera una tradició familiar. La de fer vins ecològics amb DO Alella. Brubaker és una altra empresa jove, dedicada a generar experiències culturals singulars i amb un historial de recuperacions que inclou espais com el cinema Esbarjo -projecte Esbarjo Verdi- o la Casa Corbella -Festival Fresc-, ambdós a Cardedeu. Sumant esforços han donat peu al primer FESTIVAL BOUQUET D'ALELLA, que tindrà lloc els propers dies 19, 20 i 21 de setembre a Can Bouquet, una masia del segle XIV situada enmig d'un paratge natural d'allò més privilegiat. Ecologia, proximitat, gastronomia, música de casa i vi artesà.







dissabte, 5 de juliol del 2014

Snake Skin Shedding

NAMINA
Hotel Ciutat, Granollers
4 de juliol de 2014

Una cançó d'amor als violins. De seguida s'ha dit. N'hem escoltat moltes, de cançons d'amor. A persones, a indrets, a mascotes, a pàtries, a divinitats, a ciutats, a estils de vida i fins i tot a substàncies que alteren l'estat d'ànim. Però de cançons d'amor als violins no n'hem escoltat tantes. I menys de la mà de qui no s'expressa amb aquests violins que tant s'estima, sinó amb una guitarra i una veu que val un imperi. "Snake Skin Shedding", es titula la peça. Tempo majestuós, arpegis que ploren i la passió feta cant. Namina, sempre tan inspirada com inspiradora.



diumenge, 29 de juny del 2014

Tresors de l'underground

Namina amb Sam Destral.
BRO FEST 2014
Antic Forn de Vallcarca, Barcelona
28 de juny de 2014

Namina i Sam Destral. Tot just s'acabaven de conèixer, però plegats van protagonitzar un dels moments definitius de la vetllada. Ja fa temps que ella interpreta en directe "Voodoo Woman" de Koko Taylor. Ell, d'altra banda, és capaç d'evocar amb una harmònica les profunditats del Delta del Mississippi o els barris del sud de Chicago. Coneixedora d'aquest detall, Namina el va convidar durant el seu set perquè improvisés sobre el tema en qüestió. Dos artistes de procedències i backgrounds diferents, units en un clàssic del blues. Dos discursos tan definits com permeables, donant-se la mà i encaixant a la perfecció. Una imatge -i una delicatessen sonora- que resumiria la filosofia del Bro Fest. Un festival de dimensions i durada reduïdes que celebrava enguany la seva segona edició i on es donarien cita cinc autèntics tresors de l'underground autòcton: Namina i Destral compartien cartell amb The Missing Leech, Ran Ran Ran i Billy Pilgrim.

Va ser aquest darrer l'encarregat de trencar el gel. Cançons urgents i una lírica que alterna l'acidesa amb la reflexió o el comentari social. Complexes estructures instrumentals i una vocació innata per l'experimentació sonora. I una bona dosi d'actitud punk, combinada amb uns destacables domini i personalitat a les sis cordes. Caldrà seguir-lo de molt a prop, i el mateix es podria dir de Ran Ran Ran -repetidors de la primera edició del festival juntament amb The Missing Leech-. Per qui encara no n'hagi sentit parlar, es tracta del nou projecte de Ferran Baucells (exTired Hippo). El seu passi va suposar tot un tour de force. Una descàrrega d'enormes cançons amb un peu al folk més orgànic i un altre al rock més cru. Amb pinzellades d'electrònica i una gran càrrega poètica. L'acompanyava a la bateria Jordi Farreras, home de múltiples recursos que va arribar a passejar-se per la sala utilitzant qualsevol objecte del mobiliari -cadires, taules i tot allò que se li posés davant- com a kit de percussió.

"La meva prova de so consisteix tan sols en afinar la guitarra", comentava en petit comitè Maurici Ribera, poc abans d'actuar sota el seu pseudònim The Missing Leech. Melòman incondicional, incansable activista -el propi Bro Fest és una de les seves iniciatives- i ambaixador indiscutible del moviment antifolk a casa nostra, el manresà va actuar totalment desendollat. Sense trampa ni cartró. Estètica lo-fi i ètica indie sense posats. Dards de precisió marca de la casa -no van faltar "TV Crusaders", "Water of Life" o "1998", totes elles deconstruïdes i en alguns casos reinventades- van conviure amb perles gairebé perdudes en el temps i novetats com "Those Macondo Nights". Tot seguit, Namina va saltar a l'escenari amb tota una declaració d'intencions, "I Want You, but I Don't Need You" d'Amanda Palmer. "Em té obsessionada", va confessar abans d'enfilar un set on també citaria a Virginia Woolf -la intensa "Orlando"- i els versos de Maria Mercè Marçal, sense oblidar-se de diamants com "Boxes All Around" o "Snake Skin Shedding". Immensa, brillant, imprevisible. Única.

I si el set de Namina va comptar amb l'aparició estel·lar -i gairebé espontània- de Sam Destral, seria ell mateix l'encarregat de cloure el Bro Fest. I de quina manera ho va fer. Amb un repertori que creix cada dia que passa i on "Fi", "Primavera" o "Noia freda" conviuen ja amb clàssics tan potencials com "Cançó del pallasso trist" o "Zoo". Ambdues són de collita recent. Ambdues les va concebre pensant en el públic infantil però poden incentivar la reflexió en qualsevol ment adulta. I ambdues mostren la vessant més experimentadora d'un Destral que no renuncia al format cançó. La primera, dominada per cacofonies, notes fora de to i estructures rítmiques poc convencionals. La segona -l'antihimne amb què es va acomiadar- és una metàfora. Un àcid retrat d'una classe política, la que ens governa, definida pel descrèdit i la mala praxi. Amb les maneres d'un Sisa o un Quimi Portet, versos actuals per a una cançó de naturalesa eterna.


Billy Pilgrim.

Ran Ran Ran.

The Missing Leech.

Namina.

Sam Destral.