Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Kris Kristofferson. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Kris Kristofferson. Mostrar tots els missatges

dimecres, 31 de desembre del 2025

"Don't Let the Bastards Get You Down"


Si he de triar una cançó d'aquest 2025, em quedo sense dubtar-ho amb "Don't Let the Bastards Get You Down", composició de Margo Price –amb participació de Rodney Crowell– que posa al dia el vell crit de guerra de Kris Kristofferson, tan oportú com sempre, més necessari que mai. No és només el que diu, sinó com ho diu i en quin context ho diu.

"Don't Let the Bastards Get You Down" és un dels singles de "Hard Headed Woman", el cinquè àlbum de Price i el plàstic on ha retrobat el rumb que semblava haver perdut a l'anterior "Strays". També l'obra que confirma i referma d'una vegada per totes la seva autora com un dels valors més segurs de la música d'arrel nord-americana contemporània.


Don't let the bastards get you down
Don't sell your heart to no business man
He'll sell it back next time around
Don't let the bastards get you down


dissabte, 8 de novembre del 2025

Like Dylan in the Movies


Ahir, abans de fer la xerrada sobre Bob Dylan a Sant Fruitós de Bages, vaig estar parlant amb un dels assistents a l'acte, un home de l'edat dels meus pares que ha seguit a Dylan de forma intermitent al llarg dels anys. Quan li vaig preguntar si havia vist la pel·lícula em va dir que sí, i que li havia agradat molt.

Jo em referia al biopic d'ara fa poc menys d'un any, el de James Mangold i Timothée Chalamet, però de seguida em vaig adonar que aquests dos noms no li sonaven de res. Per aquell senyor, parlar de la pel·lícula de Dylan era parlar de "Pat Garrett and Billy The Kid" del mestre Sam Peckinpah. I només per això, jo em declaro fan seu des d'ara mateix.

Durant el col·loqui posterior a la xerrada, aquell home em va preguntar per la relació de Dylan amb Johnny Cash i Kris Kristofferson. I això em va fer una il·lusió brutal, perquè per mi Dylan no és una finalitat en ell mateix, sinó una baula, qui sap si l'últim gran difusor i preservador, de tot un bagatge i de tota una tradició musical que el precedeixen i dels quals ell mateix és part essencial.

Durant la conversa amb aquell senyor li vaig recomanar "A Complete Unknown", és clar que sí. De la mateixa manera que recomano a tots els fans de Chalamet que es donin el gustàs de descobrir a Peckinpah, a Kristofferson, a Cash, a Jimmie Rodgers, a Hank Williams, a Charlie Patton, a Memphis Minnie i a Buddy Holly. Noms importants, tots ells, per entendre la cosa dylaniana.

dilluns, 30 de setembre del 2024

Kris Kristofferson (1936-2024)

Kris Kristofferson (1936-2024).
Vaig descobrir a Kris Kristofferson de la mateixa manera que vaig descobrir a Sinéad O'Connor. El dia que el programa Sputnik del Canal 33 va emetre el concert commemoratiu dels 30 anys de carrera de Bob Dylan –de quan aquestes coses es podien veure a la televisió pública-. Tots dos hi van tocar. I Kristofferson va ser l'encarregat de presentar O'Connor.

Eren els dies en què la cantant irlandesa havia esdevingut l'enemic públic número 1 de la moralitat més estreta i benpensant de cada casa, i quan es va enfilar a l'escenari va ser rebuda amb una escridassada de les que fan mal –també hi va haver qui la va aplaudir, però com de costum els curts de gambals van fer més soroll que la resta-.

Kristofferson va sortir a fer costat a O'Connor davant d'una multitud irracionalment enfurismada –probablement, els mateixos que avui marxen emprenyats dels concerts de Dylan perquè el de Minnesota no toca res que ells coneguin-. I quan finalment la cantant va marxar plorant de l'escenari, ell la va abraçar i la va acompanyar.

Quan vaig veure aquella escena amb 12 anys, jo no tenia ni idea de qui era Kris Kristofferson ni de qui era Sinéad O'Connor. Però el gest d'aquell senyor de la barba cap a aquella noia de posat serè i mirada valenta em va remoure moltes coses, i me les segueix removent cada cop que el veig.

Amb el pas dels anys vaig saber qui eren l'un i l'altra. Vaig assabentar-me que Kristofferson era l'autor de cançons que jo havia conegut a través de Janis Joplin o Elvis Presley. Vaig explorar la seva discografia al mateix temps que l'admirava a la gran pantalla. I em sento afortunat d'haver-lo arribat a veure en directe en una ocasió.

S'ha dit del texà que va ser un dels més grans del(s) seu(s) ofici(s), que després de la seva mort ja només queden Dylan i Willie Nelson. I tot això és cert. Però avui, mentre em feia a la idea que Kristofferson havia passat a millor vida, he necessitat tornar a veure el moment en què l'autor de "Help Me Make It Through the Night" va donar una lliçó d'humanitat a una colla d'imbècils que només sabien cridar.

dijous, 27 de juliol del 2023

Sinéad O'Connor (1966-2023)

SINÉAD O'CONNOR

(1966-2023)

A Sinéad O'Connor la vaig descobrir quan el programa Sputnik del Canal 33 va emetre el concert commemoratiu dels 30 anys de carrera de Bob Dylan –sí, de quan a la televisió pública catalana s'hi feien programes de música i no concursos de talents-. Jo tenia 12 anys i no sabia qui era aquella dona que sortia a l'escenari amb el cap rapat –probablement hagués escoltat "Nothing Compares 2 U" per la ràdio, però en aquell moment encara no lligava una cosa amb l'altra-, enfrontant-se tota sola a una audiència sorollosament hostil.

Tampoc sabia per què l'escridassava el públic –o com a mínim el sector més sorollós-. Però em van semblar i em segueixen semblant admirables la seva fermesa i la seva determinació a l'hora d'afrontar una situació tan adversa. O'Connor va marxar plorant d'aquell escenari, però a mi em va semblar la persona més valenta que havia vist mai per televisió. Tampoc em va passar per alt, és clar, el suport –l'escalf- que va rebre la cantant de part d'un Kris Kristofferson –aleshores tampoc tenia ni idea de qui era- que va oferir tota una lliçó de dignitat, de solidaritat i de saber estar. Anys més tard, Kristofferson va dedicar a O'Connor la cançó "Sister Sinead".

Quan em vaig assabentar ahir de la mort de Sinéad O'Connor, el primer que vaig fer va ser recuperar aquell fragment del concert. I la primera idea que em va venir al cap va ser que la majoria de persones que he conegut en aquesta vida pretenen voler ser com Kris Kristofferson en aquell context, però a la pràctica acaben essent part de totes les masses sorolloses que fan que una artista surti plorant d'un escenari –o que un nen torni a casa de l'escola en les mateixes condicions, tant és-.

Dues setmanes abans de la seva actuació frustrada al concert d'homenatge a Dylan, Sinéad O'Connor havia estripat una fotografia de Joan Pau II en directe al Saturday Night Live –fet que va desencadenar l'incident posterior al Madison Square Garden-. També vaig visionar aquella acció polèmica a pocs minuts d'haver-me assabentat de la seva mort. En només deu segons –els que va trigar a esmicolar la imatge del Papa- i sense pronunciar una sola paraula, O'Connor va ser capaç de dir molt més que la majoria d'enfants terribles dels nostres dies amb les seves provocacions de manual.

Malauradament, també van ser aquells deu segons els que van acabar condicionant a la llarga una trajectòria vital on l'ostracisme, el drama i la tragèdia han estat durant massa temps a l'ordre del dia. Ha mort Sinéad O'Connor. La cantant del cap rapat que va ser capaç de posar en evidència a tot un Madison Square Garden (o gairebé). Una dona rebel, una artista compromesa i una persona valenta. De quan la rebel·lia, el compromís i l'atreviment solien portar-se fins a les últimes conseqüències, i no fins on ho admetés el patrocini de torn.

dijous, 13 de juliol del 2023

50 anys de "Pat Garrett & Billy the Kid"


La crítica el va castigar al seu moment. Un fet comprensible tenint en compte que no es tractava d'un àlbum convencional sinó d'una banda sonora, i que com a tal requeria un format propi alhora que atorgava al seu autor certes llicències i certes llibertats que fins aleshores no s'havia permès a l'estudi –i parlem d'algú que s'ha caracteritzat per haver fet sempre i seguir fent a data d'avui allò que li dona la gana, i només faltaria que hagués de ser d'una altra manera-. En tot cas, el temps li ha acabat donant la raó de forma incondicional.

Avui fa 50 anys que Bob Dylan va publicar "Pat Garrett & Billy the Kid" (1973), banda sonora de la pel·lícula del mateix títol dirigida per Sam Peckinpah –estrenada un parell de mesos abans-, western crepuscular i revisionista on el de Duluth actuava en un repartiment encapçalat per James Coburn i Kris Kristofferson. Parlem de l'àlbum de la totèmica i eterna "Knockin' on Heaven's Door", però també d'instrumentals tan preciosos com "Cantina Theme (Workin' for the Law)" o "Turkey Chase" –amb aquell deliciós aire hillbilly que avançava per l'esquerra a tota la generació del country rock-. També de les tres variacions del tema "Billy".

Com a curiositat, Dylan va deixar gravades diverses maquetes de temes inacabats durant les sessions de l'àlbum, Dues d'aquelles peces van ser recuperades i completades dècades més tard per Old Crow Medicine Show, que van acreditar el de Duluth com a coautor. Es tracta de "Rock Me Mama", rebatejada com a "Wagon Wheel" i inclosa al debut homònim del grup (2004), i de "Sweet Amarillo", inclosa a "Remedy" (2014). Encara com a curiositat, el bateria de la mateixa banda, Jerry Pentecost –qui encara no formava part del grup al moment de gravar aquests àlbums- és l'actual bateria de Dylan al Rough and Rowdy Ways World Wide Tour.

diumenge, 15 de gener del 2023

50 anys d'"Any Old Wind that Blows"


La discografia de Johnny Cash és tan inabastable com plena de sorpreses. Fins i tot en aquells àlbums que determinades convencions assenyalen com a menors sol haver-hi arguments de pes a favor seu. N'és un bon exemple "Any Old Wind that Blows", un plàstic que tant la crítica com el públic han tendit a maltractar des que va veure la llum el 15 de gener de 1973, avui fa 50 anys –llargament descatalogat, mai s'ha arribat a reeditar en format cd-. El cert és que, sense trobar-se entre les obres més representatives de Cash, no es pot dir que sigui un mal disc. De fet, personalment ni tan sols m'atreviria a qualificar-lo de menor.

Gravat amb Larry Butler als controls i amb el suport de Carl Perkins, Norman Blake i W.S. Holland, entre d'altres, l'àlbum s'obre majestuós amb la peça que el titula, un original de Deena Kaye Rose que Cash va enregistrar per primer cop amb uns arranjaments que bé podrien haver fet les delícies dels Walker Brothers o de Richard Hawley. "Kentucky Straight" és una preciosa cançó d'amor ideal per a degustar amb un bon bourbon. "The Loving Gift" és una composició que Kris Kristofferson va cedir a l'Home de Negre, qui hi va segellar un emotiu duet vocal amb June Carter.

"Oney", composta expressament per Jerry Chesnut, és un cant a tots aquells treballadors que a més de suar la cansalada se les han de veure amb caps abusius com el que titula la peça en qüestió –un dels plats forts del disc i l'enèsima confirmació del compromís del d'Arkansas amb els esglaons més febles d'un sistema fet a mida d'uns quants-. També hi figura la versió original de "Country Trash", que el mateix Cash regravaria dècades més tard a "American III: Solitary Man" (2000). A destacar, finalment, una lectura de l'estàndard "If I Had a Hammer" (Pete Seeger) des d'un registre proper al del country rock que aleshores es trobava a l'ordre del dia.

dimarts, 9 d’agost del 2022

Olivia Newton-John (1948-2022)

OLIVIA NEWTON-JOHN

(1948-2022)

La gran majoria recordarà Olivia Newton-John com a Sandy Olsson, la icònica protagonista de "Grease" (1978) juntament amb l'etern Danny Zuko que interpretava John Travolta. No n'hi ha per menys, parlem d'una de les pel·lícules més taquilleres de tots els temps, amb una de les bandes sonores més reconeixibles –i venudes- de la història de la música enregistrada. Té els seus detractors, com tot allò que hagi assolit la categoria de massiu, però la seva condició de clàssic és tan indiscutible com el tàndem interpretatiu que van formar els dos protagonistes.

"Grease"
 va consolidar la trajectòria de Newton-John tant en l'àmbit de la música com en el del setè art. En termes melòmans, a partir d'aleshores va signar obres com "Physical" (1981) –la peça que el titula, amb el seu corresponent videoclip, gairebé serveix tota sola per explicar la música mainstream de la dècada en què els sintetitzadors van irrompre als gimnassos de mig món-. Molt menys recordats –i igualment reivindicables- són els seus primers discos. Àlbums com "If Not for You" (1971) o "Let Me Be There" (1973), joies country pop gravades a Abbey Road amb el suport de pesos pesants com Alan Hawkshaw o Bruce Welch (sí, el dels Shadows).

Plàstics on la vocalista interpretava amb tota l'elegància del món un seguit de clàssics que anaven de "Me and Bobby McGee" "Help Me Make It Through the Night" (totes dues de Kris Kristofferson) a "Angel of the Morning" (Evie Sands), passant per "If You Could Read My Mind" (Gordon Lightfoot), "If Not for You" (Bob Dylan), "Take Me Home, Country Roads" (John Denver) la tradicional "Banks of the Ohio" o un "Let Me Be There" que John Rostill pràcticament li havia fet a mida. Newton-John ens ha deixat a l'edat de 73 anys, víctima d'un càncer. Se n'ha anat una llegenda, però la seva estrella brillarà per sempre més.

diumenge, 3 d’abril del 2022

C.W. McCall (1928-2022)

C.W. McCALL

(1928-2022)

Probablement no sigui recordada com la pel·lícula més rodona del sempre genial Sam Peckinpah, però no per això deixa de ser molt més que entranyable. "Convoy" (1978), la història d'un grup de camioners que formen una caravana per anar a defensar un dels seus davant d'un despòtic sheriff, amb Kris Kristofferson i Ali MacGraw al volant, i amb la cançó homònima que havia inspirat el film com a peça central de la banda sonora. Un single publicat el 1975 on el seu autor, C.W. McCall –nom artístic de William Dale Fries Jr.-, narrava justament la història –fictícia- d'una caravana de camions que recorria els Estats Units protestant contra tota una sèrie de regulacions governamentals del trànsit rodat a l'època.

"Convoy", la cançó, és un clàssic d'aquell fascinant subgènere de la música country que és el truck-driving country. Cançons sobre camioners, compostes per a camioners i servides a punt de sortir a la carretera. McCall en va ser un dels grans exponents a partir de la dècada dels 70 –l'havien precedit figures sovint més reivindicades com Dave Dudley o Red Simpson-. A més de "Convoy", al seu catàleg hi figuren perles com "Wolf Creek Pass", "Four Wheel Drive""Roses for Mama" o "Black Bear Road". Ha mort a l'edat de 93 anys, víctima d'un càncer. Fa tan sols un parell de mesos, va autoritzar l'ús de la seva cançó més reconeguda a les manifestacions del Freedom Convoy que protestava contra les restriccions sanitàries i la discriminació de les persones no vacunades al Canadà.

diumenge, 20 de febrer del 2022

50 anys d'"Elvis Now"


No és ni de bon tros un dels àlbums més notables ni destacables d'Elvis Presley, de fet sol considerar-se com un treball menor. Però fins i tot així es tracta d'una obra absolutament majestuosa, com pràcticament tot allò que porti el segell i la signatura del Rei. Més encara tenint en compte que es tracta d'un disc fet a partir de les sobres d'alguns dels seus predecessors. Les peces que el componen es van gravar en diferents sessions entre 1969 i 1971. Tot i això, formen un conjunt tan coherent com el repertori escollit. I una obra a reivindicar sense reserves –i a redescobrir tants cops com faci falta, qui encara no s'hi hagi posat-.

Publicat avui fa 50 anys, "Elvis Now" (1972) destaca sobretot per tota una sèrie de versions que, com de costum, Presley es va fer absolutament seves. Començant per "Help Me Make It Through the Night", original de Kris Kristofferson que li semblava fet a mida i que no hauria desentonat en treballs com "From Elvis in Memphis" (1969). Acabant per l'espiritual "I Was Born About Ten Thousand Years Ago". I passant per "Hey Jude" i "Early Mornin' Rain", dels Beatles i Gordon Lightfoot, respectivament, molt més que complements d'un repertori on també figuraven perles compostes expressament per l'ocasió com la deliciosa "We Can Make the Morning" (Jay Ramsey).

diumenge, 22 d’agost del 2021

Tom T. Hall (1936-2021)

TOM T. HALL

(1936-2021)

Sempre m'havia cridat l'atenció la forma com Tom T. Hall agafava la guitarra. Amb la caixa visiblement alçada i el màstil apuntant gairebé en direcció al terra. Un dels trets distintius da seva imatge escènica, juntament amb aquella mirada penetrant i aquell cabell grisenc que podia recordar al de Sinatra. Ens ha deixat a l'edat de 85 anys un dels noms essencials de la música country de les passades cinc dècades, contemporani d'outlaws com Kris Kristofferson però sempre amb un peu ben posat en aquell establishment on va destacar per mèrits exclusivament propis.

El seu llegat és un cançoner que ha parlat i segueix parlant de tu a tu a les classes populars nord-americanes. Peces com "Old Dogs, Children and Watermelon Wine", "I Like Beer" o "I Can't Dance", aquest últim versionat al seu dia per Gram Parsons, són clàssics a la mateixa alçada que aquell "Harper Valley P.T.A." popularitzat per la veu de Jeannie C. Riley. També ho és "That's How I Got to Memphis", una de les perles del seu àlbum de debut, "Ballad of Forty Dollars" (1969). Recentment l'han reinterpretat en castellà Los Hermanos Cubero sota el títol d'"Así llegué a Granada".

dimarts, 11 de maig del 2021

Cash, quatre anys abans de Rubin

Cash, Nelson, Kristofferson i Jennings: The Highwaymen.


The Highwaymen en directe. O el que és el mateix, Willie Nelson, Waylon Jennings, Kris Kristofferson i Johnny Cash junts en un escenari, que de seguida s'ha dit. Vaig visionar dies enrere el seu directe "Live: American Outlaws" (2016), testimoni d'un concert celebrat l'any 1990 al Nassau Coliseum de Uniondale, Nova York. I vaig tornar una vegada i una altra a la interpretació de "Sunday Morning Coming Down", l'himne a la ressaca compost per Kristofferson ara fa cosa de cinc dècades, amb el propi autor repartint-se les tasques vocals amb Cash.

L'Home de Negre, que aleshores era un dels grans oblidats de la indústria del disc perquè en algun despatx hi havia un setciències a qui no acabaven de quadrar-li els números, encara trigaria ben bé quatre anys a tornar per la porta gran de la mà de Rick Rubin. Però tot allò que Rubin observaria en la figura crepuscular de Cash, tot allò que resultava invisible des de taules, cadires i despatxos, ja es pot apreciar perfectament en aquests quatre minuts i mig que no tenen desperdici. Poden visionar a Youtube la interpretació de la peça en qüestió. Pell de gallina.

dijous, 28 de gener del 2021

Kris Kristofferson es retira

Llegenda viva de la música nord-americana.

Anuncia Kris Kristofferson la seva retirada tant dels escenaris com de la pantalla. Va fer efectiva la seva decisió l'any passat, però no ha estat fins ara que els seus representants l'han fet pública. L'autor de "Me and Bobby McGee" posa punt i final a cinc dècades llargues de trajectòria que l'han consolidat com un nom essencial de la música nord-americana, a l'alçada de companys de ruta com Bob Dylan, Willie Nelson o Johnny Cash, i durant les quals el seu cançoner ha escalat posicions de la mà de veus com les de Janis Joplin, Elvis Presley o el propi Cash.

No vaig poder assistir a la seva segona i última actuació a Barcelona, l'any 2017 en el marc del festival Jardins de Pedralbes. Els que hi van ser parlen d'un artista visiblement afectat per l'edat i els anys, que no perdonen. Sí que havia tingut el gust de presenciar el seu debut als nostres escenaris, l'any 2013 a la sala BARTS. I sí, ja aleshores se'l veia erosionat pel pas del temps però encara capaç d'oferir una vetllada memorable amb l'únic suport de la seva guitarra i d'una veu que cantava lliçons d'història melòmana amb totes les lletres.

El texà anuncia que deixa els escenaris amb 84 estius a l'esquena i amb la gestió del seu llegat ja en mans dels seus hereus. I si bé només ell coneix els motius de la seva decisió, tot apunta que ha estat justament el pes cada cop més feixuc de l'edat el que l'ha empès a dir prou. Que ha decidit plegar abans d'oferir una imatge que no es correspongués amb la seva llegenda. Diuen que una retirada a temps equival a una victòria. Sigui com sigui, se'l trobarà molt a faltar.

dimarts, 12 de gener del 2021

Ed Bruce (1939-2021)

ED BRUCE
(1939-2021)

A Ed Bruce se'l recordarà sobretot com l'autor de "Mammas Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys", un dels duets amb què Waylon Jennings i Willie Nelson es van consolidar l'any 1978 a l'avantguarda del moviment outlaw country. Posteriorment, Jennings i Nelson van gravar encara una altra de les seves composicions, "The Last Cowboy Song", com a membres d'aquell supergrup que va esdevenir The Highwaymen –completaven la formació Johnny Cash i Kris Kristofferson-. Bruce va destacar sobretot en l'àmbit del country, arribant a assolir un número 1 l'any 1982 amb el single "You're the Best Break This Old Heart Ever Had". Menys coneguts, però igualment són reivindicables, són els seus inicis com a intèrpret de rockabilly, encara sota el nom artístic d'Edwin Bruce i debutant a l'escuderia Sun Records amb el single "Rockin' Boppin' Baby" el 1957. Ens ha deixat a l'edat de 81 anys.

dilluns, 11 de gener del 2021

50 anys de "Pearl"


No descobrirem a aquestes alçades que la mort ha estat gairebé des de la nit dels temps un bon reclam en un negoci com el discogràfic. N'és una bona mostra l'últim àlbum d'estudi de Janis Joplin, un "Pearl" que va veure la llum a títol pòstum tal dia com avui de 1971 i que ha acabat esdevenint amb tota probabilitat la seva obra capital. Una col·lecció de cançons rodona com ella mateixa, produïda per un Paul A. Rothchild que venia de fer meravelles amb els Doors i va saber treure el millor de la vocalista texana. Uns músics, els components de la Full Tilt Boogie Band, amb qui la de Port Arthur semblava haver trobat el complement perfecte a l'hora de definir la seva pròpia visió de la música d'arrel afroamericana. I, per descomptat, la pròpia Joplin en estat de gràcia.

Sobre el terreny, les deu pistes de "Pearl" presentaven un mosaic sonor tan viu i colorista com la seva icònica caràtula. Un repertori que viatjava del rock psicodèlic de "Move Over", original de la mateixa Joplin, al soul de "Cry Baby" –original de Garnet Mimms que la texana es va fer seu per mèrits propis- i "Trust Me" –cedida per a l'ocasió per tot un Bobby Womack- i al funk àcid de "Half Moon" –composta per John Hall també per a Joplin-, passant pel gòspel irreverent de "Mercedes Benz" –original de Joplin i Bob Neuwirth- i, és clar, el country rock de "Me and Bobby McGee", una peça que Kris Kristofferson havia compost per a Roger Miller i de la qual Joplin va facturar la presa definitiva –no és una qüestió de gustos, el mateix Kristofferson s'ha arribat a pronunciar en aquest sentit-.

"Pearl"
 va veure la llum avui fa 50 anys, a tres mesos de la sobtada mort de Joplin, que havia ingressat al fatídic Club dels 27 en ple procés de gravació del disc. Un fet que tan sols es posa de manifest en la peça instrumental "Buried Alive in the Blues", una original de Nick Gravenites (Electric Flag) per al qual no va arribar la texana a gravar la pista vocal. En ple procés de postproducció, Rothchild va oferir al propi autor enregistrar-la ell mateix, opció que aquest va declinar per respecte a la protagonista. Més enllà d'aquest apunt, el plàstic no tan sols no sonava en absolut inacabat o inconsistent, sinó que a cinc dècades de la seva publicació segueix essent l'obra més celebrada i referenciada de Janis Joplin. L'inici de tot allò que hauria pogut venir a posteriori? Això, per desgràcia, no ho sabrem mai.

diumenge, 4 d’octubre del 2020

50 anys sense Janis Joplin

Janis Joplin (1943-1970) - Foto Jan Persson/Redferns.
El blues. El rock'n'roll. El soul. La psicodèlia. La jove inadaptada que va fugir de la conservadora Texas i va esdevenir des de les càlides costes californianes una de les icones culturals més perdurables ja no de l'era d'Aquari sinó de tot el segle XX. El Club dels 27. El Southern Comfort. Una ànima rebel, inconformista i indomable que se'n va anar abans d'hora. La veu de veus que va reivindicar a Big Mama Thornton al capdavant d'uns Big Brother and The Holding Company que també se li van fer petits abans d'hora. Les lectures definitives de "Piece of My Heart" i "Me and Bobby McGee". Les dents llargues d'Erma Franklin i l'admiració sincera de Kris Kristofferson.

La fera que defermava passions dins i fora de l'escenari, que desafiava cànons i no entenia de normes, que vivia lliure malgrat els dictats d'una indústria on mai va encaixar. La hippie desvergonyida que tant podia ironitzar sobre Déu a ritme de gòspel com plantar cara al seu propi mànager –Albert Grossman, poca broma- si així ho considerava oportú. La nena de Port Arthur que mai va oblidar les seves arrels, arribant a pagar de la seva butxaca, quan s'ho va poder permetre, la làpida que encara avui assenyala el lloc on descansen les restes de la seva admirada Bessie Smith –a veure qui ho supera-. La millor de les millors, aquell tòpic que no deixa de ser un tòpic però té tots els fonaments del món. 50 anys sense Janis Joplin. I segueix ressonant.

dimecres, 8 d’abril del 2020

John Prine (1946-2020)

JOHN PRINE
(1946-2020)

Feia dies que es veia a venir, però no per això resulta menys colpidora la mort d'un dels grans referents de la música nord-americana de les passades cinc dècades. John Prine ens deia adéu aquesta matinada per complicacions derivades del coronavirus i havent deixat un immens llegat que ha servit com a guia a diverses generacions de músics de folk, country i qualsevol gènere que es pugui associar amb el concepte Americana, i que li ha valgut qualificatius com el Mark Twain de la música d'arrel.

Descobert per tot un Kris Kristofferson, va debutar el 1971 amb un plàstic tan incontestable com aquell debut homònim on ja va lliurar un dels seus grans arguments. "Angel from Montgomery". Una peça que amb el pas dels anys ha esdevingut un estàndard de ple dret i on Prine cantava en primera persona les inquietuds d'una dona de mitjana edat que clamava per un àngel que la lliurés de l'avorriment. El seu darrer disc, "The Tree of Forgiveness" (2018), suposa ara més que una notable obra de maduresa, un monumental testament.

dissabte, 23 de novembre del 2019

The Highwomen

Carlile, Morris, Shires i Hemby. The Highwomen.
Tot va començar quan Amanda Shires va tenir la idea de formar un supergrup femení de música country amb un doble objectiu. D'una banda, retre un homenatge a les generacions de músics que l'havien precedit. De l'altra, reivindicar la presència i el paper de la dona en l'àmbit musical. Ben aviat es van haver sumat a la causa Brandi Carlile, Natalie Hemby i Maren Morris, conformant-se així un quartet que resumeix d'alguna manera tot un seguit de capítols destacables de la música d'arrel nord-americana dels darrers anys.

The Highwomen s'han batejat en honor de The Highwaymen, aquell projecte impulsat al seu dia per Johnny Cash, Waylon Jennings, Willie Nelson i Kris Kristofferson. I com aquests, obren el seu debut homònim amb una lectura de "Highwayman", l'original de Jimmy Webb oportunament rebatejat com a "Highwomen" i posat al dia amb una lírica en clau femenina. Una reivindicació de gènere que va més enllà de la peça titular i s'estén també a talls com "Redesigning Women" o "My Name Can't Be Mama", exercicis de country de perfil atemporal que adrecen sense complexos l'ara i l'aquí. Produeix el tot terreny Dave Cobb i hi col·laboren pesos pesants com Jason Isbell, Sheryl Crow o Yola.

dissabte, 15 de desembre del 2018

Rosanne Cash - "She Remembers Everything" (2018)


Elvis Costello, Kris Kristofferson i Colin Meloy (The Decemberists) són alguns dels artistes convidats que acompanyen Rosanne Cash al seu catorzè disc d'estudi. No és que la filla de Johnny Cash necessiti a aquestes alçades gaires reforços per lliurar àlbums d'allò més rodons, però sempre s'agraeix l'aportació de músics que en alguns casos pot contemplar com a mestres -Kristofferson-, en d'altres com a contemporanis -Costello- i en última instància fins i tot com a avantatjats deixebles -Meloy-. "She Remembers Everything" (2018) és un nou encert en una discografia que en va plena. Una col·lecció de cançons de naturalesa nocturna i indòmita, enregistrades a mig camí de Nova York i Portland, Oregon. La inicial "The Only Worth Fighting For", gravada amb Meloy, hauria de figurar per mèrits propis entre els títols més destacables del catàleg recent de Cash. I el mateix es podria dir d'"8 Gods of Harlem", amb participació de Costello i Kristofferson i homenatge inclòs a l'"Spanish Harlem" de Leiber i Stoller.

dimarts, 30 d’octubre del 2018

Blaze Foley

Blaze Foley (1949-1989).
L'estiu passat es va estrenar als Estats Units una d'aquelles pel·lícules que per alguna raó semblen poc destinades a arribar a les nostres pantalles. Parlo de "Blaze", biopic centrat en la trajectòria vital i artística del mai prou reivindicat Blaze Foley. El va dirigir Ethan Hawke, que va escollir per a l'ocasió un repartiment farcit de músics com Alynda Lee Segarra (encarnant la germana de Foley), Kris Kristofferson (com a pare del protagonista) o Charlie Sexton (fent de Townes Van Zandt, ni més ni menys). També hi apareix Sybil Rosen, parella de Foley a la vida real, interpretant la seva pròpia mare. Per al paper principal, Hawke va tenir el valor -i l'encert- de fitxar Ben Dickey, un jove i desconegut músic de country sense experiència prèvia com a actor.

Foley mai va ser cap gran estrella, les seves cançons van conèixer millor fortuna en veus de tercers que no pas a les seves pròpies gravacions, i alguns dels seus discos no es van poder publicar quan tocava perquè se'n van perdre els màsters -els del que havia de ser el seu debut, per exemple, van anar a parar mans de l'FBI durant una operació antidroga que va acabar amb la detenció del productor de l'àlbum, un reconegut camell-. Li agradaven els hàbits poc saludables i s'identificava amb els pobres i els desemparats, cantava per a ells i vivia com ells -són gairebé llegendaris els anys que va conviure amb Rosen en una cabana construïda per ells mateixos enmig d'un bosc-.

Per si el guió encara no fos prou complet, va morir assassinat pel fill d'un conegut. Sembla ser que l'individu en qüestió s'aprofitava econòmicament del seu pare, a qui Foley hauria volgut defensar al moment de la seva mort. El seu somni d'assolir el firmament country mai es va fer realitat, però les seves cançons han estat interpretades per Willie Nelson i Merle Haggard, entre d'altres. Van Zandt va escriure "Blaze's Blues" pensant en ell, i Lucinda Williams s'hi va inspirar a l'hora de compondre "Drunken Angel". A Hawke no li ha faltat material a l'hora de confeccionar un biopic que a priori promet marcar diferències. Mentre l'esperem, sempre podem gaudir d'una banda sonora d'alçada que signen gairebé a mitges Dickey i Segarra.

dimecres, 18 de setembre del 2013

Valor afegit

KRIS KRISTOFFERSON
BARTS, Barcelona
17 de setembre de 2013

Assistir a un concert de Kris Kristofferson és assistir a una lliçó d'història. La de qui ha participat activament en l'evolució de la música d'arrels nord-americana de les darreres quatre dècades. La de qui ha mirat de tu a tu a Johnny Cash, Waylon Jennings, Willie Nelson i Bob Dylan, entre d'altres. La de qui ha escoltat part del seu il·lustre cançoner en veus com les d'Elvis Presley o Janis Joplin. La de qui ha s'ha reinventat en ple segle XXI amb una trilogia de discos que l'han portat novament a primera plana quan ja semblava de tornada de tot. I la de qui, amb 77 anys, encara és capaç de pujar a un escenari tot sol i reivindicar tot això durant gairebé dues hores de concert -el primer que oferia a Barcelona, però més val tard que mai-. Assumides aquestes premisses, és fàcilment perdonable que de tant en tant se li oblidés un fragment d'alguna lletra, que s'equivoqués en alguns canvis d'acord o que la seva veu no arribés a determinats tons. Perquè era precisament el timbre d'aquella veu profunda, erosionada però no pas castigada pel pas del temps, el que recordava vers a vers, cançó a cançó, que allò que passava damunt l'escenari eren paraules majors. Que escoltar aquell repertori totalment despullat i de la mà del seu autor és, a aquestes alçades, un luxe comparable al d'haver presenciat actuacions de Cash o Jennings durant les seves respectives rectes finals. I que, quan el negoci musical es lliura sense pietat a la immediatesa, els hypes de temporada i el culte més absurd a l'eterna joventut, una trajectòria sòlida, coherent i cuinada a foc lent suposa un valor afegit en el millor dels sentits.