Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Rolling Stone. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Rolling Stone. Mostrar tots els missatges

dissabte, 12 d’agost del 2023

Robbie Robertson amb Sau (i amb Dylan)

Robbie Robertson (1943-2023).
Com sol passar en aquests casos, la mort de Robbie Robertson ha fet córrer rius de tinta –i de dígits- tant sobre el paper com a la xarxa. No n'hi ha per menys quan parlem d'un guitarrista superlatiu que va marcar un abans i un després, i que va ajudar a definir la carrera d'un dels millors –el millor, si se'm permet l'observació-, ni més ni menys que Bob Dylan. De tot el que he llegit aquests darrers dies em quedo, entre d'altres, amb una entrevista a Pep Sala que publicava ahir el diari Ara i on el guitarrista de Sau recordava la col·laboració del veterà de The Band amb el seu grup.

Robertson només va arribar a tocar a Barcelona en una ocasió, el 1992 com a convidat de Sau en un concert a la Monumental –va sortir a fer dues cançons amb els catalans-. Sala recordava a l'entrevista l'emoció d'estar assajant amb Robertson durant una setmana a Vic. També com s'havien conegut quan el primer havia anat a Sevilla a entrevistar el segon, que hi era per actuar en un festival. O com el canadenc va volar expressament a Barcelona per tocar amb una banda catalana. És una història, la de Robertson amb Sau, que convida a replantejar –a desfer- certs tòpics d'allò que es va anomenar Rock Català.

Un altre article que m'ha cridat l'atenció ja té alguns anys, però jo no l'havia llegit fins ahir. El va publicar la revista Rolling Stone el 2020, poc després que Dylan edités "Rough and Rowdy Ways", i Robertson hi explicava que el de Duluth l'havia trucat per proposar-li que hi participés, però no ho havia pogut fer per motius d'agenda. Sí, Dylan va trucar a Robertson (el va trucar!), i aquest li va haver de dir que no. De les seves paraules es desprenia que la relació entre tots dos era bona. Per què Dylan va decidir que volia tornar a gravar amb ell a aquelles alçades, només ho sap el mateix Dylan. Com hauria sonat "Rough and Rowdy Ways" amb la participació de Robertson, no ho sabrem mai.

dilluns, 17 de juliol del 2023

Dylan en paper i en vinil


La Rolling Stone francesa dedicava la portada de la seva edició de juny a Bob Dylan, coincidint amb el segon tram europeu del Rough and Rowdy Ways World Wide Tour. A l'interior, un reportatge de vuit pàgines sobre el Never Ending Tour. I per acabar-ho d'arrodonir –mai més ben dit-, un single d'edició limitada –només disponible per correu prèvia comanda- amb una presa alternativa de "Love Sick" i una gravació en directe de "Cold Irons Bound" –totes dues provinents del dissetè volum de les Bootleg Series, "Fragments – Time Out of Mind Sessions (1996-1997)" (2023)-. Lectura en paper i música en vinil, què més es pot demanar?

En un altre ordre de coses, ha sortit a la llum una gravació (només àudio) de Dylan versionant "Bad Actor" de Merle Haggard, el passat 3 de juliol durant el primer dels dos concerts que va fer a Milà. No soc partidari de compartir aquestes coses, tenint en compte que algú (Dylan, els seus representants, qui sigui) està fent esforços titànics perquè allò que passa als concerts, es quedi als concerts. Però aquest cop no me n'he pogut estar –es troba disponible a Youtube-. No havia passat mai abans i no sé si tornarà a passar mai més (que Dylan faci aquesta cançó en directe). Però creguin-me que va ser una de les coses més emocionants que he presenciat mai en un escenari.

dimecres, 20 de juliol del 2022

David Dalton (1942-2022)

DAVID DALTON

(1942-2022)

La història de com David Dalton va començar a escriure de forma professional pot semblar curiosa en aquests temps quadriculats que ens ha tocat viure, però no deixa de recordar-nos que hi va haver uns dies en què les coses es podien fer d'una altra manera (i s'hi feien). Nord-americà d'origen britànic, Dalton va arribar als Estats Units amb la seva família a principis dels 60. El moment ideal per viure en primera persona el naixement de la cultura rock i l'arribada de la British Invasion, sobretot quan un es trobava establert en una ciutat com Nova York.

Dalton va començar a freqüentar la Factory d'Andy Warhol, arribant a treballar com a assistent per a l'artista. Això li va permetre donar sortida a la seva passió per la fotografia tot documentant el pas per la ciutat d'alguns dels noms forts del rock i el pop del moment. Quan el 1967 es va posar en circulació l'aleshores novedosa Rolling Stone, hi va començar a enviar les seves fotografies. Al principi les acompanyava amb els corresponents textos de peu de foto, que a mida que va anar passant el temps –i augmentaven els encàrrecs-, van anar incrementant la seva longitud. Sense adonar-se'n, Dalton havia passat de ser fotògraf a ser redactor d'una de les capçaleres de més referència del periodisme musical.

Entre els seus treballs més destacats per la revista, una de les últimes entrevistes que va arribar a concedir Janis Joplin i un reportatge en profunditat sobre Charles Manson –amb entrevista inclosa a la presó-, escrit a quatre mans amb David Felton del diari Los Angeles Times –l'article els va valer un National Magazine Award el 1971-. El 1970 també va cobrir una de les històriques residències d'Elvis Presley a Las Vegas, i va reivindicar la figura sempre essencial de Little Richard amb un altre article sovint referenciat. Fora de la revista, va escriure diverses biografies i assajos sobre figures com Bob Dylan, els Beatles, els Rolling Stones, James Dean o els citats Warhol i Joplin. Ha mort a l'edat de 80 anys, víctima d'un càncer.

dissabte, 20 de febrer del 2021

El Rock and Roll Hall of Fame recorda Baron Wolman

Grace Slick (Jefferson Airplane), fotografiada per Baron Wolman.

El seu objectiu va esdevenir testimoni d'alguns dels grans esdeveniments de la crònica pop durant la segona meitat de la dècada dels 60, i fins i tot va poder acostar-se a les principals figures del moment per a immortalitzar-les en retrats que han esdevingut icònics. Baron Wolman, primer responsable de fotografia de la revista Rolling Stone i un dels fotògrafs més admirats del seu temps des de l'àmbit melòman, va morir el passat mes de novembre, víctima de l'esclerosi lateral amiotròfica (ELA). El Rock and Roll Hall of Fame de Cleveland, Ohio, exposa aquests dies part del seu llegat. Referents com Grateful Dead, Jefferson AirplaneChuck Berry, els Rolling Stones, Janis Joplin o Jimi Hendrix, capturats tant a l'escenari com a l'estudi fotogràfic. I si bé és cert que Cleveland queda més lluny que mai en temps de pandèmia i confinament, com a mínim podem gaudir d'un recull de les imatges exposades a la pàgina web de la institució.

dilluns, 8 de juny del 2020

50 anys de "Self Portrait"


"What is this shit?". Amb aquesta inequívoca i contundent expressió començava la duríssima crítica que Greil Marcus va dedicar a "Self Portrait" (1970), el desè disc d'estudi de Bob Dylan, publicada al seu dia a les pàgines de Rolling Stone. Poques vegades una crítica ha estat tan a punt d'eclipsar el seu propi objecte com aquelles paraules amb què Marcus reflectia el desconcert que l'àlbum havia generat no tan sols entre els propis crítics sinó sobretot entre els seguidors del de Duluth, i que encara avui solen citar-se quan toca parlar del plàstic en qüestió.

Les coses com siguin. Contràriament a allò que solen assenyalar diverses creences populars, "Self Portrait" no és el pitjor disc de Dylan –aquest dubtós honor se'l podrien disputar en tot cas determinades obres lliurades durant la dècada dels 80-. De fet, ni tan sols és un mal disc i el mateix Marcus arribaria a matisar la seva ferotge crítica anys després. Però és perfectament comprensible que resultés desconcertant en el context en què es va publicar.

Quan "Self Portrait" va veure la llum avui fa mig segle, Dylan es trobava a Woodstock allunyat de tot i de tothom –excepte de The Band, però això és una altra història-, portava més d'un any sense publicar cap disc nou –l'últim havia estat "Nashville Skyline" (2019)- i tan sols havia trencat el seu retir de l'esfera pública per participar el 1969 al festival de l'illa de Wight. Els seus interessos, explicaria posteriorment ell mateix, prioritzaven la família a la música. I per postres, no sabia com treure's de sobre aquella condició de portaveu generacional que se li havia atorgat sense ell haver-la demanat mai.

Al llarg dels anys s'ha arribat a especular amb la possibilitat que Dylan decidís facturar un disc menor precisament per desfer tot el mite que s'havia generat al seu voltant i poder tornar a respirar tranquil. Potser per aquest motiu va lliurar una vintena llarga de pistes, repartides en quatre cares i aparentment inconnexes, entre les quals hi havia outtakes dels àlbums immediatament anteriors i fins i tot quatre peces gravades al citat concert de Wight amb el suport de The Band que podien sonar a glòria –atenció a les lectures countryficades de "Like a Rolling Stone" i "She Belongs to Me"- però no acabaven de trobar el seu lloc en un marc com aquell.

La resta es debatia entre composicions pròpies de perfil més aviat discret i tota una col·lecció de versions que comptava amb encerts tan notables com el folk torrencial de "Days of '49" (Alan Lomax), la serena lectura de l'"Early Mornin' Rain" de Gordon Lightfoot o un crepuscular "Blue Moon" (Rodgers i Hart) que d'alguna manera s'avançava quatre dècades i mitja a l'etapa crooner que Dylan tot just acaba de tancar.

Pel que fa al material original, els aires pre-rock'n'roll de "Woogie Boogie" i "Living the Blues" poden remetre a dia d'avui a obres de maduresa com "Love and Theft" (2001). I la inicial "All the Tired Horses", on el propi autor ni tan sols es deixava escoltar –només hi van intervenir tres coristes i una secció de corda-, marcava un inici de disc francament fascinant –sens dubte, una de les peces a redescobrir de l'inabastable catàleg dylanià-. Sí, la reacció inicial de Greil Marcus és perfectament comprensible en el context de 1970. Però cinc, dècades després, "Self Portrait" ens recorda que la categoria d'obra menor no és sinònim de mala obra.

dissabte, 4 d’abril del 2020

Bill Withers (1938-2020)

Foto Getty Images.
BILL WITHERS
(1938-2020)

"Vaig créixer a l'època de Barbra Streisand, Aretha Franklin o Nancy Wilson. Eren uns temps en què una dona grassa i lletja que sapigués cantar tenia el seu valor. Ara tot és imatge. No hi ha poesia. No és la meva època". Són declaracions de Bill Withers en el marc d'una entrevista publicada ara fa cinc anys per Rolling Stone, on l'autor de "Lean on Me" i "Ain't No Sunshine" explicava per què portava tres dècades allunyat del negoci musical. Ens ha deixat un dels grans astres del soul dels 70, a l'edat de 81 anys i per complicacions cardíaques –sí, amics i amigues, encara existeixen diverses i variades formes d'anar-se'n a l'altre barri que no tenen absolutament res a veure amb el temut coronavirus-.

dimecres, 6 de desembre del 2017

Eric Clapton a Rolling Stone


"It was a good time. Lili and I were talking about it again today, about how free that period was in the Sixties and early Seventies. There wasn't a consciousness about what would be successful or not. It didn't matter as long as you took a shot at everything and just kept on playing. And if anyone came in, [they could] join in. It was open. (...) By the time I got to the Nineties, I was really confused about the competitive nature of music. Bands were aggressive to one another, judgmental. You just make records and hope that they do better than the other guy's records. In that point you're talking about, anything could happen, and it had nothing to do with success". Eric Clapton en una entrevista signada per David Fricke i publicada aquesta setmana a l'edició digital de Rolling Stone.

dilluns, 23 d’octubre del 2017

Homenatge de Dylan a Tom Petty


Emotiu homenatge, el que Bob Dylan va fer a Tom Petty en una actuació recent a Colorado. El de Minnesota podria haver escollit qualsevol de les peces que van enregistrar plegats als Traveling Wilburys, però va optar per un dels grans èxits que el de Florida havia signat amb el seu nom. Un "Learning to Fly" que Dylan va portar al seu terreny però a la vegada va interpretar d'una manera molt més reconeixible que molts dels seus propis clàssics. Ho recull Rolling Stone a la seva edició digital.

dimecres, 11 d’octubre del 2017

Tom Petty i la música country


L'empremta de Tom Petty en la música country contemporània, explicada per Andrew Leahey en aquest interessant article que Rolling Stone publicava la setmana passada a la seva edició digital.

dijous, 18 de maig del 2017

Trump, el destructor


Admirable i digna d'aplaudir, la tasca que Matt Taibbi està duent a terme aquests dies a les pàgines de Rolling Stone. Des que Donald Trump va ser proclamat president dels Estats Units, el periodista publica en cada edició de la revista un article on analitza algun aspecte relacionat amb el magnat i el seu govern. Es tracta d'extenses peces d'opinió on Taibbi, bon coneixedor dels afers polítics del seu país i veu molt crítica amb l'actual administració, no es limita a predir els mals que Trump pot arribar a causar a escala global sinó que explica el perquè d'un fenomen sense precedents en la política nord-americana.

Per exemple, a "Trump the Destroyer" -article publicat el passat 6 d'abril-, Taibbi repassa els personatges que Trump ha col·locat als despatxos des dels quals es dirigeix el país i com cada acció duta a terme fins ara ha servit precisament per a dinamitar aquests mateixos despatxos des de dins. Trump és perillós, i no perquè sigui masclista, racista o idiota -d'això últim no en té ni un pèl, encara que a molts els faci gràcia caricaturitzar-lo com si ho fos- sinó perquè ha sabut transformar la política en un reality show del qual ell és l'estrella principal i del qual -això és el més preocupant- podria no haver-hi marxa enrere possible ni tan sols després de la seva presidència. Un pervers espectacle de masses en el sentit més debordià del terme.

"Cada moviment confirma les més fosques teories sobre la Casa Blanca de Trump: una revolució per a trencar l'estat, disfressada de populisme", escriu Taibbi. En altres paraules, el propi Trump és el principal beneficiari d'aquesta imatge d'idiota despentinat que la gran majoria dels seus detractors li han volgut atorgar. Perquè mentre nosaltres riem del seu pentinat, mentre clamem al cel pel fet que un hipotètic curt de gambals hagi assolit la principal cancelleria del món, ell -que de curt de gambals no en té absolutament res- tan sols s'ha de preocupar de fer i desfer al seu aire tot allò que li vingui de gust.

dissabte, 21 de gener del 2017

Keith Richards parla sobre Hendrix i Coltrane


"M'encanta Jimi Hendrix. Era increïble. Però va arruïnar la guitarra fent-la sonar com una serra xiulant. El mateix va passar amb Coltrane. Un saxofonista fantàstic que malauradament va arruïnar el seu instrument, perquè després d'ell tothom es va dedicar a gemegar a través del saxofon". Keith Richards en declaracions recents a Rolling Stone. Qualsevol li porta la contrària.

divendres, 20 de gener del 2017

Trump segons Taibbi

L'autocrítica, aquella pràctica tan sana i necessària com poc cultivada en termes generals. Als periodistes se'ns acusa sovint de no portar-la a terme, una afirmació -m'atreveixo a dir- tan certa en el nostre gremi com en qualsevol altre. Sigui com sigui hi ha excepcions, professionals de diferents àmbits que practiquen l'autocrítica sense por de despentinar-se i sense que els caigui un sol anell. Un bon exemple en el terreny periodístic és el del nord-americà Matt Taibbi, veu autoritzadíssima en els afers que afecten la política del seu país i autor d'un comentat article on pronosticava una hipotètica desfeta electoral de Donald Trump, publicat per Rolling Stone poques setmanes abans de les passades eleccions.

Taibbi no va ser l'únic que va pronosticar exactament el contrari del que acabaria passant: la premsa nord-americana en bloc -exceptuant els sectors afins a qui s'instal·larà avui mateix a la Casa Blanca- havia insistit en difondre enquestes que atorgaven avantatge a Hillary Clinton i que van errar de ple precisament perquè no van fer cas a tota aquella gent a qui allò que anomenem el sistema porta dècades menystenint. Trump, molt més àgil en aquest sentit que qualsevol de les veus que han carregat contra ell, forma part d'aquest mateix sistema però va fer creure a tota aquella gent que és la solució als seus problemes, que és un dels seus. Els va dir exactament allò que volien escoltar, fins i tot quan això implicava sobrepassar els límits de la correcció moral i política, i així se'ls va posar a la butxaca. Per això va guanyar les eleccions.

Tot això ho explica perfectament Taibbi en un segon article publicat també per Rolling Stone l'1 de desembre, passades les eleccions i proclamat Trump president electe. Un article on fa autocrítica tant en nom propi com de la professió -el text inclou frases tan dures com "El món no ens perdonarà mai que no ho veiéssim a venir"-, on analitza les claus de la victòria de Trump -aquelles que, insisteix, van ser sempre evidents però ningú va voler veure-, i on recorda inquietants escenes que ell mateix va viure durant la campanya. Personalment, em crida molt l'atenció l'anècdota d'un jove amb qui el periodista va parlar durant un acte electoral del magnat a Pennsilvània. "Quan parla Trump, sóc capaç d'entendre perfectament què diu", explicava el jove, "però quan parla la maleïda Hillary Clinton, sona com una pila de merda". "Hi havia votants que es declaraven literalment incapaços d'entendre les paraules que sortien de la boca de Hillary Clinton", conclou Taibbi.

Generalitzar sempre és perillós -i l'electorat de Trump es mereix el mateix respecte que el de qualsevol altra opció política-, però no és cap secret que els discursos demagogs i populistes tenen un major impacte entre aquelles capes socials que més dèficits i mancances pateixen en àmbits com l'educatiu. A més educació, més amplitud de mires i més eines per a formar-se un esperit crític. A menys educació, menys de tota la resta i per tant més vulnerabilitat davant discursos que defugen la complexitat i apel·len més al fetge que no pas a l'intel·lecte. Només cal observar com el populisme i la demagògia troben terrenys especialment adobats en aquells països on l'educació privada ha guanyat terreny en detriment de la pública -els Estats Units en són un bon exemple, però en aquesta banda de l'Atlàntic també en trobaríem uns quants-.

En altres paraules, la presidència de Trump és producte de la societat que una sèrie d'elits -polítiques, econòmiques, socials- han cultivat durant molt de temps sense pensar en les seves conseqüències. Un monstre alimentat per i durant moltes dècades de deixadesa social, els fruits d'una ignorància gairebé planificada, catapultats com un cavall de Troia fins a la principal cancilleria del món. I el més greu de tot plegat, és que aquells qui se n'haurien d'adonar semblen obstinats a seguir mirant cap a una altra banda. A voler combatre la mediocritat amb el mateix discurs -també mediocre- que fins ara tan sols li ha donat ales. A menystenir els efectes d'allò que ells mateixos han creat. A no voler entendre que el populisme i la demagògia tan sols es poden frenar amb cultura i educació, dos pilars fonamentals de tota societat que molts governs -inclòs el nostre- porten molt de temps ensorrant a cop de tisores.

divendres, 17 de juny del 2016

La llista punk de Rolling Stone


Si dies enrere em referia al dossier publicat per The Wire sobre el fenomen anarcopunk, avui m'agradaria citar el rànquing publicat per Rolling Stone a la seva edició del passat 21 d'abril. La llista dels 40 millors discos punk de tots els temps segons la revista nord-americana, ni més ni menys. No hi falten habituals com els Sex Pistols, The Clash o els Ramones -a qui es dedica la portada i un extens article biogràfic per cortesia de Mikal Gilmore-, però el seu veritable valor recau en la inclusió de noms i títols menys evidents -com Crass, padrins del citat anarcopunk-, i fins i tot d'artistes no sempre emmarcats en els paràmetres on solem ubicar el punk, cas de Sonic Youth, Yeah Yeah Yeahs o els Replacements. Ara bé, resulta incomprensible l'absència de noms com MC5, The Damned, els Sonics, els Dead Boys, Social Distortion, Bad Religion o els Dictators en un rànquing que inexplicablement situa Blink-182 per damunt de Devo i els Dead Kennedys.

dimecres, 11 de novembre del 2015

Cover of the Rolling Stone

Dr. Hook & The Medicine Show cantaven l'any 1972 que volien aparèixer a la portada de Rolling Stone. Gairebé quatre dècades i mitja després, era un imponent Barack Obama qui ocupava la primera plana de la revista al més pur estil rock star -edició del passat 8 d'octubre-. Ho feia amb motiu d'una entrevista concedida a Jeff Goodell durant la recent visita del president dels Estats Units a Alaska, des d'on va refermar alguns dels pilars de la seva política mediambiental. No era la primera vegada que Obama apareixia a la portada de Rolling Stone i l'entrevista es va centrar aquest cop en afers vinculats amb el medi ambient, però el cert és que el president bé podria haver parlat de música si li hagués vingut de gust. De la seva relació amb icones nord-americanes com B.B. King o Bruce Springsteen, dels grups i solistes que li agrada escoltar -és coneguda la presència de Wilco, Jay-Z i Miles Davis a l'ipod presidencial- o del dia en què l'Orquesta Buena Vista Social Club -agrupació musical cubana beneïda pel règim castrista- va actuar a la Casa Blanca en una nova mostra de distensió entre Washington i L'Havana.

Continguts i portades al marge, el fet que Obama parli amb Rolling Stone il·lustra el pes de la premsa musical al món anglosaxó, on una capçalera d'aquestes característiques pot accedir a la màxima autoritat d'un país tal i com ho faria qualsevol mitjà generalista de trajectòria i solvència contrastades. També il·lustra, és clar, l'obertura de mires de la classe política -o una part important de la mateixa- en un entorn on el president parla de música amb una naturalitat impensable en bona part dels polítics de casa nostra. Prefereixo no recordar, per exemple, les declaracions de l'expresident Montilla al ser preguntat per les seves cançons preferides. Ni com el també expresident Pujol deixava anar frases de l'estil d'"A mi tot això ja m'ha passat" en el marc d'una visita protocol·lària a la desapareguda Fira del Disc de Col·leccionista de Barcelona. A nivell estatal, un desafortunat Pablo Iglesias menyspreava mesos enrere l'himne que tot un Joe Crepúsculo havia compost per a Podemos -evidenciant de passada que la nova política està feta de la mateixa pasta que la vella-. Les coreografies d'Iceta i Sáenz de Santamaría directament provoquen vergonya aliena. I de la guitarra que Margallo va regalar a John Kerry val més no parlar-ne.

Hi ha excepcions, és clar. Molt més que lloable va ser el paper d'Antonio Baños a les files de Los Carradine -a la qual cosa cal sumar un manifest a favor seu signat durant la passada campanya electoral per la plana major de l'indie autòcton-. També podem parlar d'Ada Colau o de David Fernàndez, tots dos entrevistats al seu moment per Rockdelux amb resultats d'allò més coherents. Fins i tot, si volen, ens podem referir als gustos indies de la Reina Letizia -i aquí la cosa ja comença a relliscar-. Però al capdavall les excepcions són justament això, excepcions -i no, l'entrada de Lluís Llach al Parlament no forma part d'aquest capítol: és un cas a part-. I francament, veure anys enrere Albert Rivera a les pàgines de la ja desapareguda edició espanyola de Rolling Stone va resultar tan estrambòtic com una hipotètica portada d'Enderrock encapçalada per Artur Mas. Diuen que els polítics, es trobin al govern o a l'oposició, no deixen de ser un mirall del conjunt de l'electorat -de la societat a la qual representen, vaja-. I en aquest sentit, la distància entre Obama o David Cameron -que es confessa fan de The Jam, malgrat no haver acabat d'entendre el missatge de cançons com "The Eton Rifles"- i polítics com els anteriorment citats separa també ciutats com Berlín, Londres o Nova York d'una Barcelona on la música en directe es troba cada dia més perseguida al seu hàbitat natural -els clubs- i relegada a un àmbit, el dels macrofestivals, on sembla que tot s'hi val però on no tot allò que brilla és or.


diumenge, 26 de juliol del 2015

Part del rock'n'roll

Jesse Malin.
"Quan estic de gira, després dels concerts sempre busco un lloc on escoltar un bon DJ, prendre un parell de cerveses i parlar amb la gent d'allò que passa al carrer. Per a mi, això forma part del rock'n'roll. Al món hi ha coses que no van bé, però trobem la manera d'apoderar-nos-en, cantar-les i establir un lloc on desconnectar-ne". Ho deia Jesse Malin en declaracions recollides per Rolling Stone el passat 4 de juny. Malin ha editat recentment "New York Before the War" (2015), un nou exercici de rock'n'roll sense trampa ni cartró i una reivindicació d'aquella Nova York que encara sobreviu sota les capes de gentrificació.



dissabte, 16 de maig del 2015

Fora d'època

Bill Withers - Foto Reed Saxon | Corbis.
"Vaig créixer a l'època de Barbra Streisand, Aretha Franklin o Nancy Wilson. Eren uns temps en què una dona grassa i lletja que sapigués cantar tenia el seu valor. Ara tot és imatge. No hi ha poesia. No és la meva època". Bill Withers explica a Rolling Stone per què no li importen els premis Grammy i, sobretot, per què fa tres dècades va abandonar la música sense intenció de tornar-hi. I jo, que tinc força menys anys que l'autor de "Lean on Me", entenc perfectament el seu punt de vista. I de vegades també penso que no acabo d'encaixar en aquests temps que corren. L'article de Rolling Stone el signa Andy Greene, i el publica l'edició espanyola de la revista aquest mes de maig.



dijous, 14 de maig del 2015

Esperit modernista

Paul Weller.
Breu però molt intens l'article que l'edició espanyola de Rolling Stone dedica a Paul Weller -signat per Brenda Otero i publicat aquest mes de maig-. Un repàs a la trajectòria artística d'un músic no entén l'art des de la comoditat ni des de la repetició, sinó des de l'exploració i la renovació constants. "Coldplay treuen el mateix disc cada dos anys, Elbow també, dues bandes que omplen estadis. (...) Els de la meva edat estan morts o fent cabaret, de gira nostàlgica. Potser el públic se sent còmode escoltant allò que ja coneix, però a mi no m'interessa". El Modfather és tan valent com inquiet, i a nivell d'influències és tota una esponja. Està més al dia de l'actualitat musical que molts joves aspirants a estrella, però confessa inspirar-se també en disciplines com les arts visuals. Per això, perquè el seu ventall artístic és totalment transversal, la seva obra manté intacta la transcendència disc a disc i gira a gira.

"Hi ha dues escoles de pensament mod", apunta, "els que volen convèncer-se que encara és 1964, i aquells que apliquen l'esperit modernista a l'actualitat i busquen la novetat". Sàvies paraules, les de qui va dissoldre el seu grup més reconegut quan es trobava al cim de l'èxit artístic i comercial -"Una de les raons per les quals The Jam segueix tenint rellevància és que vam parar al moment just"- per a baixar a l'infern de l'artista incomprès. Esquivant el que esperava d'ell el gran públic -el pop de guitarres dels Jam- i apostant per allò que sentia de debò -el soul pop avançat de The Style Council-. I mantenint-se fidel al seu compromís artístic per molt elevat que fos el preu a pagar: a principis dels anys 90, Weller es trobava sense banda ni discogràfica, i es va veure obligat a viure temporalment a casa dels seus pares.

No deixa de ser paradoxal que això passés a principis dels 90, perquè precisament eren aquells els anys en què a casa nostra s'estava gestant una escena fictícia aixecada a cop de subvencions directes i indirectes. Anys més tard, la generació Britpop reivindicava a Weller com a font d'inspiració. Al mateix temps, el Modfather tornava a alçar el vol amb una trajectòria solista que ha fet d'ell tota una institució i que a data d'avui sembla no conèixer sostre. Mentrestant, aquella escena tan nostrada s'ha acabat destapant com allò que sempre ha estat: un funcionariat artístic sense cap mena d'impacte més enllà del seu gueto oficialista. El temps, que acostuma a posar les coses al seu lloc. I les maneres de fer, que diuen molt dels països i les seves indústries culturals.


dissabte, 17 de gener del 2015

La seva nit

Dave Grohl.
Tot un retrat, el que el periodista David Fricke fa de Dave Grohl en un extens i complert reportatge per a Rolling Stone -l'edició espanyola de la revista el publica aquest mes de gener-. Un article on el propi Grohl valora la trajectòria de Foo Fighters, recorda els dies de Nirvana i s'emociona parlant d'allò que l'ha fet tal i com és: la música. Però probablement la mirada més acurada a la seva figura l'aportin la resta d'entrevistats. Els components de Foo Fighters, la seva mare o, és clar, Krist Novoselic. És aquest darrer qui descriu l'experiència d'haver vist en directe el seu excompany des de la graderia d'un pavelló. "El recinte estava ple de gom a gom i el Dave es trobava allà dalt: era el seu concert. Vaig mirar cap amunt i vaig veure una senyora a les grades, dreta davant del seu seient, cantant i movent-se al ritme de la música. Vaig pensar: 'Porta treballant tot el dia, tot el mes, i aquesta és la seva nit'. Això és el que el Dave ofereix a la gent. Vaig pensar: 'Me n'alegro per ella. I me n'alegro pel Dave". De vegades penso que l'essència del rock'n'roll consisteix en quelcom tan simple com això. En fer que persones com aquella dona visquin les seves nits, les seves tardes o els seus moments de plenitud a partir d'una combinació de ritmes, melodies i lletres. La resta, per moltes voltes i justificacions que hi donem, és pur ego.



dimecres, 25 de juny del 2014

Trending topic

Jack White.
"Vaig quedar-me contrariat i preocupat per l'estat de la música en directe durant l'anterior gira. Quan vam arribar a Escòcia i la gent no aplaudia, jo pensava: 'Així és ara Escòcia?'. Aquella gent havia estat la més revoltosa del món! Vaig donar voltes al tema després de la gira i crec haver trobat la resposta. La gent ja no pot aplaudir perquè tenen una puta cosa per a enviar missatges en una mà i probablement una beguda a l'altra. A determinats músics no els preocupa aquest tema, però jo em deixo guiar pel públic. No porto set-list. No em limito a dir avui el mateix que ahir a Cleveland. És una experiència única. I si no poden tornar-me aquesta energia? Aleshores potser estic perdent el temps". Jack White en declaracions a Rolling Stone -l'edició espanyola de la revista les publica aquest mes de juny-.

Des de fa algunes setmanes circula per televisió un anunci de telefonia mòbil ambientat en un macroconcert. La protagonista és una d'aquestes persones que porten a la mà una cosa per a enviar missatges. Un terminal amb el qual fotografia el concert i posteriorment el mostra en alguna xarxa social. El mateix fan els centenars d'ànimes que l'envolten, tal i com reconeix ella mateixa mitjançant una veu en off. Això sí, com que el seu mòbil és millor que els de la resta, quan els centenars d'ànimes tot just acabin de fer les seves respectives fotografies, la de la nostra protagonista "ja serà trending topic". En altres paraules, Jack White té tota la raó. I el més preocupant no és que el públic d'un concert aplaudeixi més o menys, sinó que assisteixi a l'esdeveniment per a generar trending topics en comptes de gaudir de la música.

Em diran que l'anunci de torn, com qualsevol maniobra publicitària, fa servir l'exageració. I tindran raó, però tota exageració parteix d'un fet real i, en aquest cas, contrastat. Només cal que busquin el nom de qualsevol estrella del rock a Youtube i s'adonaran que hi ha gent que paga autèntiques fortunes per situar-se a peu d'escenari i acabar veient l'actuació a través de la pantalla d'un mòbil. Facebook i Twitter també van plens de fotografies que els seus usuaris han fet en concerts o festivals. Memòries cibernètiques d'esdeveniments que aquells assistents no recordaran de cap altra manera. Perquè a la pràctica no els van viure. Perquè estaven massa enfeinats fent fotografies i els corria moltíssima pressa per transmetre la bona nova als seus contactes de Facebook i Twitter. Perquè satisfer l'ego amb total immediatesa era més important que gaudir del moment pel qual havien pagat una entrada.

Un fenomen que òbviament no és exclusiu de la música en directe i que és extrapolable a les vacances, les excursions o fins i tot els sopars amb amics -els de veritat, no els de Facebook-. Sí, el plaer segueix essent la motivació que ens porta a viatjar, sortir a sopar o anar a un concert. Però aquest plaer ja no l'obtenim de la pròpia experiència sinó de la satisfacció dels nostres instints més narcisistes i vanitosos. D'esdevenir trending topics i acumular visites, amics i seguidors, esclaus com som de hashtags, tweets i aquells petits aparells que no som capaços d'abandonar ni durant un dinar familiar. I és aquest comportament, probablement, el que explica per què cada vegada tenim més amics a Facebook que a la vida real. És la tecnologia o és que tots plegats ens hem tornat bojos?


dimarts, 8 d’octubre del 2013

La perfecta excusa

The Beatles.
L'edició espanyola de Rolling Stone selecciona aquest mes de setembre les que, segons la seva redacció, són les cinquanta millors cançons dels Beatles. L'article no ofereix sorpreses -potser tampoc calia-, però sí que dóna lloc a un interessant apèndix a càrrec de tot un Diego A. Manrique. El veterà periodista cita sis punts en contra dels Beatles -irònicament, tots ells podrien esdevenir punts a favor amb una bona argumentació-. L'últim diu així: "Són la perfecta excusa per als amos de l'univers. La generació que va viure la beatlemania porta bastants anys manant. Tenen el poder polític, econòmic i cultural. Són presidents, ministres, directors generals, emprenedors de Silicon Valley, redactors en cap, allò que se t'acudeixi. I solen utilitzar l'esplendor dels Beatles com a punta de llança per a mitificar la dècada dels seixanta (la "seva"). En realitat, molts no van escoltar els Beatles: estaven massa ocupats politiquejant, essent els primers de la classe, aprenent a escalar posicions. Però ara treuen el comodí dels Beatles quan toca discutir com tractar la música, la cultura juvenil contemporània. En contra de les primeres impressions, no estimen els Beatles ni el pop: tan sols són excuses per a mantenir la seva hegemonia". En efecte, no només són els Beatles, sinó tota la mitologia relativa a la cultura pop dels anys seixanta, allò que conforma la perfecta excusa per a hippies acomodats i altres penques que representen tot allò de què el pop va ser antítesi durant aquella dècada. I m'atreviria a dir que el fenomen no és exclusiu dels seixanta. Penso ara mateix en tots els peixos grossos de sales de concerts, promotores, discogràfiques i premsa musical del nostre país -i de fora- que van entrar en escena en algun moment de l'onada expansiva del punk, que encara avui invoquen aquells valors a l'hora de justificar-se però que representen, en el seu dia a dia, tot allò que el punk volia destruir.